La web vista con gafotas

Pequeña Miss Sunshine

TÍTULO ORIGINAL: Little Miss Sunshine / 2006 / ESTRENO EN ESP.:20-10-2006 / USA / COMEDIA / 101 min. / DIRECCIÓN: Jonathan Dayton y Valerie Faris / GUIÓN: Michael Arndt / FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt / MÚSICA: Mychael Danna, Devotchka
INTÉRPRETES:
Abigail Breslin (Olive Hoover)
Greg Kinnear (Richard Hoover)
Paul Dano (Dwayne)
Alan Arkin (Abuelo Edwin Hoover)
Toni Collette (Sheryl Hoover)

Una familia con muchas peculiaridades encima se pone en marcha atravesando Estados Unidos con una furgoneta que se cae a pedazos, para que la hija pequeña se presente a un certamen de belleza infantil

Los sueños de familia triunfadora y con éxito chocan una y otra vez con cada uno de sus miembros y con la realidad más auténtica, que nada tienen que ver con una imagen idílica de familia unida, bien avenida.

Tres días juntos en un viaje cruzando Estados Unidos pondrán a prueba sus relaciones, sus frustraciones y sus sentimientos.
Y es que mirar a la realidad de cara y cuando no queda otro remedio no siempre es agradable. Aunque a veces puede traer bonitas sorpresas.

Una bonita sorpresa de peli

Le doy 4 maris:

Ciudad de Dios

TÍTULO ORIGINAL: Cidade de Deus/ BRASIL / 2002 / ESTRENO EN ESP.: 31-01-2003 / DRAMA / 135min. / DIRECCIÓN: Fernando Meirelles y Kátia Lund / GUIÓN: Bráulio Montovani / FOTOGRAFÍA: César Charlone / MÚSICA: Antonio Pinto y Ed Cortês
INTÉRPRETES:
Alexandre Rodrigues (Buscapé)
Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeno)
Douglas Silva (Dadinho)
Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura)
Seu Jorge (Mané Galinha)

Retrato de un suburbio tremendamente violento de Rio. Lo cuenta un superviviente a las luchas entre bandas organizadas. Buscapé ha vivido rodeado de miseria y armas desde su infancia. A su hermano lo asesinó un crío de apenas 10 años. Crío cuyo sueño era ser el criminal más temido de su favela y cuyo sueño vio cumplido. Buscapé milagrosamente se mantiene al margen de toda esta violencia; intenta ser uno de ellos, pero en el primer intento conoce al que iba a atracar, en el segundo intento la dependiante le da su número de telefono... es el único guiño cómico de un lugar donde ya los niños manejan armas a una edad de usar lápices y con una facilidad que parecen un dedo más en la mano. La frialdad de todos para matar congela la respiración. El valor de la vida no existe. Sobrevivir es un milagro. Lso que pusieron el nombre a este lugar fueron unos visionarios.

¡¿Cómo he podido tardar tanto tiempo en ver esta película?!
Otra historia de historias que cuentan una sóla. Con unas imágenes electricas y azuladas, una realización impecable, un ritmo incansable pero no vertiginoso y unos actores sacados de una favela de Río, convierten a "esto" en algo más que una película más. (más información)

La novia cadáver

T. ORIGINAL: Corpse bride / 2005 / Reino Unido / ESTRENO EN ESP.: 28-10-2005 / ANIMACIÓN / 76 m. / DIRECCIÓN: Tim Burton y Mike Johnson / GUIÓN: John August y Pamela Pettler
INTÉRPRETES:
Johnny Depp (Voz de Victor Van Dort)
Helena Bonham Carter (Voz de La novia cadáver)
Emily Watson (Voz de Victoria Everglot)
Tracey Ullman (Voz de Nell Van Dort/Hidegarde)
Christopher Lee (Voz de Pastor Galswells)

La preparación de la boda entre la hija de una familia aristrocática pero en la ruina y de el hijo de unos pescaderos, familia adinerada pero sin título es el inicio de la historia. Los afectados, Ella y Él, no se conocían, pero pese a lo que se pueda esperar hay amor a primera vista.
Él, sin embargo, en un paseo por el bosque para aclarar sus ideas y por equivocación se compromete con una mujer... un tanto especial...

El trabajo que hay detrás de esta cinta de animación es indiscutible. La ambientación mezcla de atrezzo romántico, victoriano y caricaturesco es fantástica. Los números de los esqueletos o el del piano, son para quedarse con la boca abierta.
Yo me lo paso bien con cualquier cosa de "dibujitos", pero "esto" no es cualquier cosa. En ocasiones da la impresión de que se han volcado en la animación más que en la trama volviéndose en algún momento endeble y no lo sujetan ni los números musicales. Una lástima! (Más información)

Match Point

T. ORIGINAL: Match point / 2005 / USA-Reino Unido / ESTRENO EN ESP.: 04-11-2005 / THRILLER / 124min. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Woody Allen
INTÉRPRETES:
Scarlett Johansson (Nola Rice)
Jonathan Rhys-Meyers (Chris Wilton)
Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton)
Matthew Goode (Tom Hewett)
Brian Cox (Alec Hewett)

Un profesor de tenis recién llegado a Londres, empieza a codearse a través de un alumno de clase acomodada con la familia de éste. Este contacto va a dar a Chris el empuje definitivo para despreocuparse de su porvenir. Sin embargo las cosas se complican cuando Chris se encapricha de la novia de su alumno.

No sabría por donde empezar. Empezaré por lo fácil: me ha encatado. No es la clásica paranoia que repite Woody Allen en su película anual, donde aparecen, sin cansarme, sus delirios psicoanalíticos, su paisaje neuyorquino...(aunque tiene sus guiños como la escena de los policías que te hace recordar que estás viendo una del Woody).
Se aleja de Manhattan, pero no abandona su critica ácida a comportamientos y valores sociales, creídos por muchos como inamovibles y dejándos por W. Allen en el más absoluto ridículo. (Más información)

Una historia de violencia

TITULO ORIGINAL: A history of violence / USA / ESTRENO EN ESP.:21-10-2005 / Thriller / 96 m. / DIRECCIÓN: David Cronenberg / GUIÓN: Josh Olson
INTÉPRETES:
Viggo Mortensen (Tom Stall/Joey Cusack)
Maria Bello (Edie Stall)
Ed Harris (Carl Fogarty)
William Hurt (Richie Cusack)
Ashton Holmes (Jack Stall)

Tom y su familia viven felices y sin sobresaltos en una pequeña localidad de Estados Unidos. Tom regenta una cafetería en el centro de la ciudad y es una persona conocida y querida por sus vecinos. Un día entran en su establecimiento un par de matones causando problemas y amenazando a sus empleados, Tom en defensa propia acaba con ellos con una facilidad... como si lo hubiera hecho toda su vida. Tras este incidente en el pueblo es considerado como un héroe.
Pero a partir de aquí la vida de Tom y la de su familia comienza a cambiar de forma inesperada.

Lo que empieza de una forma un tanto ñoña, para demostrarnos lo enamorado que está de su mujer y lo buen padre de familia que es, se va transformando en un thriller sin darnos cuenta. Todo ocurre de forma tan perfectamente "normal" que asusta.

Ed Harris y William Hurt ayudan a pegarte a la historia como una lapa. (ficha)

7 Vírgenes

Estreno 14-10-2005 / España / DRAMA / 86 m. / DIRECCIÓN: Alberto Rodríguez / GUIÓN: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos López
INTERPRETES:
Juan José Ballesta (Tano)
Jesús Carroza (Richi)
Vicente Romero (Santacana)
Alba Rodríguez (Patri)
Julián Villagrán (José María)

El Tano, un adolescente ingresado en un "reformatorio", consigue un permiso de 48 horas por la boda de su hermano. Durante dos días el Tano regresa a su vida de antes: su barrio con sus colegas, sua abuela, su novia, sus historias de siempre con drogas, pequeños hurtos... sólo que esta vez el final va a ser... diferente.

Sin sentimentalismos, sin juicios y sin diálogos que expliquen lo que las imagénes ya nos dan en bandeja, Alberto Rodriguez nos ofrece una ventana a la que asomarnos y ver el rincón por el que pasa la vida de dos adolescentes. Un Tano con ganas de vivir y sentir a tope, un Richi sin miedos ni temores y un entorno que a veces puede con ellos.

El principio y su final tienen una consecución narrativa que queda más que cerrada cuando empiezan a salir los títulos de crédito y se interrumpe de golpe el sonido y uno sigue pegado a la butaca. Que me ha gustao, vaya! (ficha)

Hierro 3

T. ORIGINAL: Bin-Jip / Año 2004 / ESTRENO EN ESP.:23-03-2005 / Corea del Sur-Japón / DRAMA / 95 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Kim Ki-Duk
INTÉRPRETES:
Lee Seung-Yeon (Sun-hwa)
Jae Hee (Tae-suk)
Kwon Hyuk-Ho (Min-kyu)
Joo Jin-Mo (Detective Cho)
Choi Jeong-Ho (Funcionario de prisiones)

Tae-Suk es un joven solitario que va viviendo en las casas que sus propietarios dejan vacías durante unos días. Come lo que encuentra en los frigoríficos, ve la tele, escucha música... a cambio de esta "hospitalidad" Tae-Suk repara aquellos electrodomésticos que casi toda casa tiene que no funcionan. Cuando se va, lo deja todo como lo encontró. En una de estas casas encuentra a una mujer maltratada por su marido y sumida en la más absoluta soledad.
Sin hablarse ambos se dan cuenta que son almas gemelas. Ella deja la mansión en la que está recluída y le sigue.
Los acontecimientos harán que se separen, pero sólo físicamente...

Kim Ki Duk vuelve a utilizar el desarrollo de las imágenes para contarnos una historia de amor y mostrarla de una forma exquisita. Lso diálogos no son necesarios y si los hubiera, se perdería la magia que él ha conseguido.
Para disfrutar del silencio (ficha)

Princesas

Estreno 02-09-2005 / España / DRAMA / 117 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Fernando León de Aranoa
INTERPRETES:
Candela Peña (Caye)
Micaela Nevárez (Zulema)
Llum Barrera (Gloria)
Mariana Cordero (Pilar)
Violeta Pérez (Caren)

Caye y Zulema son dos prostitutas en principio rivales pero que descubrirán lo mucho que tienen en común.

Caye observa desde la peluquería del barrio junto a sus compañeras de profesión como las prostitutas extranjeras les están quitando terreno, "son más exóticas y más baratas". Las critican, las insultan, incluso las denuncian. Un día Caye, descubre la paliza que recibe Zulema por un "cliente" que le promete los tan esperados "papeles" para regularizar su situación y poder traer a su hijo que dejó en la República Dominicana. Caye se da cuenta que tiene a una compañera con la que compartir muchas cosas que lleva dentro.

Otra historia de historias que no muchos conocen, que muchos viven y de la que todos hablan. Y otra vez Fernando León se acerca a un terreno polémico con mucho mimo, sin recrearse en lo marginal, pero ofreciendo los rincones tan oscuros que estas mujeres viven. Y da un paso más, ofreciéndonos una imagen de la inmigración: su estado irregular, su marginación, el rechazo y el abuso que sufre por los que se crecen ante su situación tan vulnerable...
En ocasiones una imagen muy poética y mística de este mundo con los monólogos de Caye, pero como los finales de Icíar Bollaín, por qué no tomarse esa licencia y regalarnos un poco de felicidad entre tanta mierda.
Atención a las conversaciones de la peluquería, no sería la misma película sin ellas.(ficha)

El secreto de los hermanos Grimm

TÍTULO ORIGINAL: The brothers Grimm / 2005; ESTRENO EN ESP.:09-09-2005 / USA-República Checa / COMEDIA / 118 m. / DIRECCIÓN: Terry Gilliam / GUIÓN: Ehren Kruger
INTERPRETES:
Matt Damon (Wilhelm Grimm)
Heath Ledger (Jacob Grimm)
Peter Stormare (Cavaldi)
Lena Headey (Angelika)
Jonathan Pryce (Delatombe)

Los hermanos Grimm viven del cuento. Es decir, se hacen pasar por los más expertos conecedores de los secretos de brujas y hechiceros y van timando por las aldeas a inocentes creyentes de maldiciones y brujerías que los mismos hermanos Grimm han montado.
Sin embargo un oficial del ejército francés sin escrúpulos les ha descubierto y les obliga a descubrir el desagradable misterio que hace desaparecer a las niñas de una comarca.

Si lo que quieres es disfrutar de historias "eraseunavez" sin ser purista de "me han destrozado el cuento" ve a verla. Es un cuento de cuentos, con un hilo misteriosamente interesante que los une a todos. Manzanas, caperuzas, brujas, bosques, ranas, príncipes... no falta detalle (ficha)

La vida es un milagro

TITULO ORIGINAL: Zivot je cudo / 2004 / Francia-Serbia Montenegro / ESTRENO en ESP: 21-01-2005 / COMEDIA / 154 m. / DIRECCIÓN: Emir Kusturica / GUIÓN: Ranko Bozic y Emir Kusturica
INTÉRPRETES:
Slavko Stimac (Luka)
Natasa Solak (Sabaha)
Vesna Trivalic (Jadranka)
Vuk Kostic (Milos)
Aleksandar Bercek (Veljo)

Luka, ingeniero bosnio, ha dejado Belgrado para supervisar las obras de tren que llenarán de turistas la zona remota a la que se ha trasladado. Un hijo, a punto de ser fichado por un equipo de fútbol importante y la mujer de Luka, cantante de ópera retirada y algo excéntrica le acompañan en su traslado.
El conflicto de lo que fuera la antigua Yugoslavia estalla. Sus vidas se ven tocadas de repente.
La mujer escapa con un músico, el hijo es llamado a filas y Luka no puede moverse bajo ningún concepto de su puesto, pues es el único que conoce como nadie la red de ferrocarril.

Pues no sé muy bien qué decir. Ni me ha disgustado ni me ha entusiasmado.
No sé hasta que punto es otra mirada hacia la guerra de los Balcanes, cuando ésta parece que está casi como decorado. Pero tampoco la elude.
¿Es una demostración de un posible encuentro entre dos comunidades enfrentadas? Puede y tampoco se ensaña en verlo como un logro, sino más bien en suavizar acontecimientos y hacerlos convivir con todo el resto de conflictos del ser humano.
Seguro que no hay que comerse tanto el tarro (ficha)

Charlie y la fábrica de chocolate

TITULO ORIGINAL: Charlie and the chocolate Factory / Reino Unido - USA / ESTRENO en ESP: 12.08.05 / COMEDIA - FANTÁSTICA / 115 min. / DIRECTOR: Tim Burton /GUIÓN: John August, basado en el libro homónimo de Roald Dahl
INTERPRETES:
Johnny Depp: Willy Wonka
Freddie Highmore: Charlie Bucket
David Kelly: El abuelo Joe
Noah Taylor: Sr. Bucket
Helena Bonham Carter: Sra. Bucket
Christopher Lee: Dr. Wonka

Charlie y su humilde familia viven en una destartalada casa que se cae a cachos, pero donde reina el amor por los cuatros costados.
Los deseos de este niño se cumplirían si pudiera entrar en la tremenda fábrica de chocolate que se eleva en las afueras de su ciudad. Su abuelo le habla de las fabulosas golosinas que su excéntrico fundador, Willi Wonka, desarrolló hace muchos años, hasta que la competencia le obligó a cerrar sus puertas.
Sin embargo las chimeneas de la fábrica vuelven a echar humo. Willy Wonka emite un comunicado en el que anuncia que sólo cinco niños en el mundo serán seleccionados para conocer los secretos que su fábrica tiene. Además uno de esos cinco recibirán un increíble regalo...

Roald Dahl dejó una historia fantástica que Burton se ha encargado de poner en pie haciéndole un auténtico homenaje. Casi dos horas de disfrutar como un auténtico niño con un Willi Wonka y un Charlie que se salían de la pantalla y se nos colaban en nuestra vida durante un ratito. Sin rodeos, disfruté como una enana. (ficha)

Largo domingo de noviazgo

TITULO ORIGINAL: Un long dimanche de fiançailles / 2004 / ESTRENO en ESP: 28.01.2005 / Francia-USA / DRAMA / 134 m. / DIRECCIÓN: Jean-Pierre Jeunet / GUIÓN: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant
INTERPRETES:
Audrey Tatou (Mathilde)
Gaspard Ulliel (Manech)
Jean-Pierre Becker (Teniente Esperanza)
Dominique Bettenfeld (Ange Bassignano)
Colvis Cornillac (Benoît Notre-Dame)

Mathilde ni acepta ni presiente la pérdida de su Manech durante la Primera Guerra Mundial. Su esperanza la mantiene firme aunque versión tras versión que va encontrando en su investigación la llevan a un triste final. Pero para Mathilde eso no es suficiente, a ella no le casan todas las piezas.

La mirada ingenua de Audrey Tatou consigue que nosotros tampoco creamos en las noticias que llegan del frente, ni lo que posteriormente cuentan los soldados que conocieron o lucharon con Manech. Su espíritu optimista y su forma de mezclar la realidad con los sueños hacen más llevadero su sufrimiento. Jeunet consigue transformar un auténtico drama humano (bien marcado éste en las escenas de batalla y del frente)en una fábula cuya tragedia es suavizada por la delicada testarudez de Mathilde (ficha)

EL VIENTO

Argentina - España/ 2005; ESTRENO en ESP: 8.VII.2005 / DRAMA / 100min. / DIRECCIÓN: Eduardo Mignogna / GUIóN: Eduardo Mignogna, Graciela Maglie
INTÉRPRETES:
Federico Luppi (Frank)
Antonella Costa (Alina)
Pablo Cedrón (Dufour)
Esteban Meloni (Diego)
Mariana Brisky (Gabi)

Frank, un hombre que en sus más de 70 años de vida no ha salido de la Patagonia, abandona su casa para reencontrarse con su nieta. La hija de Frank acaba de morir y su nieta, ahora doctora en Buenos Aires, ha de conocer parte de la historia que le han ocultado desde su nacimiento.

La superviviencia en el campo o en la gran ciudad vuelve solitarios a los protagonistas de esta historia. El entorno, las personas con que se encuentran en sus caminos... les ha endurecido por dentro. Pero ha llegado el momento de lavar culpas y de enfrentarse a posos que duelen.
Parecía que el viento era lo único que tenían abuelo y nieta en común...(Ficha)

PASOS

2005 / España / ESTRENO: 17-06-2005 / DRAMA / 110 m. / DIRECCIÓN: Federico Luppi / GUIÓN: Susana Hornos
INTÉRPRETES:
Ana Fernández (Silvia)
Alberto Jiménez (José)
Susana Hornos (Ana)
Ginés García Millán (Francisco)
Eva Cobo (Beatriz)

La España de principios de los 80 está despertando a la democracia y a los cambios. La transformación que va sufriendo el país se va a ir viendo reflejada en tres jóvenes matrimonios, viejos amigos todos, que han vivido juntos el cambio de régimen.
El golpe de Estado del 23-F es el punto de partida para la trama y para el balance y reflexión que muchos de ellos se ven obligados a hacer.
El divorcio, la homosexualidad y los malos tratos empiezan a hacerse oír en una sociedad española que ha estado obligada a callar durante muchos años.

Muy ambiciosa la idea que sin embargo no alcanza las expectativas que pretende.
Pero seguiremos confiando en tí, Federico (ficha)

Conversaciones con mamá

T. ORIGINAL: Conversaciones con mamá/ 2004 / Argentina-España / ESTRENO EN SP.: 14-01-2005 / COMEDIA / 90 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Santiago Carlos Oves
INTERPRETES:
China Zorrilla (Mamá)
Eduardo Blanco (Jaime)
Ulises Dumont (Gregorio)
Silvina Bosco (Dorita)
Floria Bloise (Lucrecia)

Jaime ocupado en mantener un estatus que ahora se viene abajo, empieza a vistar a su madre con la que mantenía un frío contacto telefónico. Ahora le han despedido, hipotecado hasta las cejas, en plena crisis argentina, la única salida es vender el apartamento donde vive su madre. Con este fin, la empieza visitar. Sim embargo, sus conversaciones van a abrirle los ojos a muchas cosas que tenía olvidadas.

No me convence el ritmo, pero el final deja algo agradable en el aire. (ficha)

Familia Rodante

T. ORIGINAL: Familia Rodante/ 2004 / España-Francia-Alemania-Brasil / ESTRENO EN SP.: 10-06-2005 / COMEDIA / 103 m. /DIRECCIÓN Y GUIÓN: Pablo Trapero
INTÉRPRETES:
Graciana Chironi (Emilia)
Liliana Capuro (Marta)
Ruth Dobel (Claudia)
Federico Esquerro (Claudio)
Bernardo Forteza (Oscar)

La abuela Emilia va a ser la madrina de boda de una sobrina que vive en Misiones (a 1500km de Buenos Aires), lugar donde nació la abuela y adonde no había regresado desde su marcha en busca de una vida mejor. Toda la familia está invitada y a la abuela le hace tantísima ilusión hacer ese viaje todos juntos, que nadie se atreve a decirle que no. Diez personas, un bebe y un perro se ponen en marcha dentro de una Chevrolet Viking del 56, una auténtica reliquia de caravana, donde tendrán lugar algunos encuentros y varios desencuentros.

Una road movie con dos caras: la externa (el viaje) cuyo movimiento atrae el desarrollo y la aparición de viejos rencores y nuevas pasiones y la interior (la caravana) con la incomodidad del claustrofóbico espacio para tanta gente que lleva demasiado equipaje dentro y fuera de sí y donde la falta de sitio, el calor, el hacinamiento y la duración excesiva del viaje pueden con los nervios de cualquiera. (ficha)

Pablo Trapero después de Mundo Grúa y El bonaerense, se decide aquí a retratar a un colectivo, pero el ambiente que les rodea puede resultar igual de agobiante, donde al individuo le pesa demasiado su entorno.

Caminar sobre las aguas

T. ORIGINAL: Lalecet Al Hamaim / 2004 / Israel / ESTRENO EN SP: 29-12-2004 / Drama / 104 m. / DIRECCIÓN: Eytan Fox / GUIÓN: Gal Uchovsky
INTERPRETES:
Lior Ashkenazi (Eyal)
Knut Berger (Axel Himmelman)
Carolina Peters (Pia Himmelman)
Gidon Shemer (Menachem)
Carola Regnier (Madre de Axel)

Eyal, agente del Mosad (servicio secreto israelí) cae en una crisis tras el suicidio de su mujer. Él se cree fuerte, pero sus superiores ya no confían en él para misiones arriesgadas. Le "entretienen" vigilando a la familia de un ex oficial nazi, al que sus hijos han estado escondiendo durante varios años. La nieta de dicho oficial ahora vive en Israel y su hermano estará de visita en el país por una semana. Con el tiempo y los acontecimientos que se van desarrollando Eyal se dará cuenta de varias cosas, entre ellas, que sus jefes tal vez tenían razón.

Aparecen varios temas importantes a los que toca, pero no profundiza. Israel es un nido de conflictos: religión, pasado, política, valores, sociedad, ejército... Los numera, nada más. No es que se necesite siempre una pélícula de compromiso, pero en algunas ocasiones partes de su argumento resultan algo frívolas e ingenuas.(ficha)

No sos vos soy yo

TITULO ORIGINAL: No sos vos, soy yo / 2004 / Argentina-España / ESTRENO EN ESP.: 27-05-2005 / COMEDIA / 105 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Juan Taratuto
INTERPRETES:
Diego Peretti (Javier)
Soledad Villamil (María)
Cecilia Dopazo (Julia)
Marcos Mundstock (Analista)
Luis Brandoni (Padre María)

Javier y Maria buscan prosperar fuera de Argentina. Lo tienen todo planeado: deben casarse, obtener la Green Card y María se irá de "avanzadilla" preparando el terreno en Miami. Mientras, Javier va cerrando en Argentina papeleos, dejando el trabajo y el piso y en unas semanas se reunirán en Estados Unidos. Cuando Javier está camino del aeropuerto para coger el avión que le lleve a Miami, recibe una llamada de María: ha conocido a otro hombre y no quiere seguir con Javier, no quiere verle.
Sin trabajo, sin casa y sin su María, Javier está hundido. Se ve de nuevo en casa de sus padres, yendo a un psicoanalista y provocando la huida de su mejor amigo, que después de meses no puede soportar más lamentaciones.

Algunas situaciones cómicas salvan un argumento muy trillado y que tampoco se destaca por su originalidad. Los protagonistas se mueven muy bien aunque al tema le falta un poco más de gancho para resultar diferente. Banda sonora bastante "apañá"(Ficha)

Ocean's Twelve

TITULO ORIGINAL: Ocean's twelve / USA-Australia / 2004
ESTRENO: 17-12-2004 / Comedia / 115min. / DIRECCIÓN: Steven Soderbergh / GUIÓN: George Nolfi
INTERPRETES:
Brad Pitt (Rusty Ryan)
Catherine Zeta-Jones (Isabel Lahiri)
George Clooney (Danny Ocean)
Matt Damon (Linus Caldwell)
Julia Roberts (Tess Ocean)

La Banda de Ocean se tiene que poner en movimiento tres años después de su gran golpe. El estafado quiere venganza y hace que los once, ahora doce busquen dar con el robo perfecto. Ahora lo tienen mucho más complicado, la Interpol y un astuto rival vigilan sus movimientos.

Acción y estrategias con dosis de comedia que entretienen astutamente durante dos horas.(ficha)

Habana Blues

T. ORIGINAL: Habana blues / España-Cuba-Francia / 2004; Estreno 18-03-2005 / DRAMA / 115min. / DIRECCIÓN: Benito Zambrano / GUIÓN: Benito Zambrano, Ernesto Chao
Intérpretes:
Alberto Joel García Osorio (Ruy)
Roberto Sanmartín (Tito)
Yailene Sierra (Caridad)
Tomás Cao Uriza (Alex)
Zenia Marabal (Luz María)

Dos músicos cubanos, amigos de siempre, intentan salir adelante con su banda con más ilusión que recursos. Recurren a todos los medios posibles para grabar una maqueta, para conseguir tocar en una "sala", para triunfar de una vez y salir de la situación precaria en la que se encuentran, pero es como si se dieran siempre contra un muro. De pronto aparece la oportunidad de su vida: unos productores españoles parece que quieren apostar por ellos.
Sin embargo no sólo hay música en sus vidas. Ray, con dos niños, está a punto de divorciarse de una mujer a la que aún quiere, pero a la que también ha hecho mucho daño, además, ella también cansada de la miseria de sus vidas está dispuesta a marcharse a Estados Unidos con los niños. Tito, vive con su abuela, una dama del espéctaculo, pero a la que tendrá que dejar sola si decide firmar el contrato, con el que quizá no pueda regresar al Cuba.
¿Será ésta la oportunidad que ellos buscaban?

La Banda Sonora es estupenda, no aparece ni un momento de salsa.

Muchas veces cuesta entender la situación que se vive en Cuba, de la que tenemos mucha información por los medios de comunicación, por la prensa, reportajes, los libros, lo que te cuentan..., pero que no se ha vivido en piel propia. Conocemos a los grandes personajes, y como siempre, los libros no nos acercan a la gente de a pie. Con Habana Blues te sientes cercano a sus personajes, a sus vidas, sus dificultades y a las decisiones tan duras y tan determinantes que en ocasiones la vida te hace tomar. Lo dice el cartel, "Vivir es elegir". No os arrepentireis de haberla visto. (ficha)

Entre copas

TITULO ORIGINAL: Sideways / 2004, ESTRENO: 18-02-2005 / Comedia / 123min. / USA-HUNGRÍA / DIRECCIÓN: Alexander Payne / GUIÓN: Alexander Payne y Jim Taylor
INTÉRPRETES:
Paul Giamatti (Miles Raymond)
Thomas Haden Church (Jack)
Virginia Madsen (Maya)
Sandra Oh (Staphanie)
Marylouise Burke (Madre de Miles)

Jack y Miles proponen pasarse una semana entera de despedida de soltero en California, zona de buenos vinos americanos y llena de bodegas donde degustar estos caldos de la tierra. Claro, que cada uno lleva una perspectiva diferente de cómo "pasarlo bien" esa semana.
Miles es escritor frustrado que después de numerosos intentos de publicar su novela, sigue enseñando inglés en un instituto. Su mujer le dejó hace dos años y no lo supera, buen conocedor del mundo del vino, se lleva a su amigo Jack a una zona repleta de bodegas donde poder probar estos vinos, jugar al golf, descansar...
Jack actor de segunda, conquistador empedernido, no está dispuesto a pasar la semana anterior a su matrimonio oyendo hablar de las fantásticas cualidades del vino, no pasará esa semana sin una mujer. Y los dos conocen a alguien...

Comedia con trocitos de amargura de un protagonista al que todos queremos y deseamos que se recupere de su frustración, que se relaje y disfrute de lo que tiene delante de sus narices.
Para pasar un buen rato. (ficha)

Million Dolar Baby

T. ORIGINAL: Million dollar baby / USA 2004; ESTRENO 04-02-2005 / DRAMA / 137 min. / DIRECCIÓN: Clint Eastwood / GUIÓN: Paul Haggis / FOTOGRAFÍA: Tom Stern
INTÉRPRETES:
Clint Eastwood (Frankie Dunn)
Hilary Swank (Maggie Fitzgerald)
Morgan Freeman (Scarp)
Jay Baruchel (Danger Barch)
Mike Colter (Big Willie Little)

Un veterano entrenador de boxeo, Frankie, vive semi retirado en su destartalado gimnasio donde aún sigue contando esporádicamente con alguna estrella del boxeo que confía en su experiencia. Le ayuda Scarp, boxeador retirado. Ambos vivieron momentos de gloria y momentos dolorosos. Cuando ya creen que lo han visto todo, aparece en sus vidas Maggie, una mujer de 30 años dispuesta a luchar por un sueño: ser campeona del cuadrilátero.

No se trata de boxeo. Las escenas de lucha, son las menos dolorosas. Eso no es más que un escenario para ofrecernos después el interior de sus protagonistas. Un par de solitarios entregados a una pasión, el boxeo, que les ha marcado por el entusiasmo y por la frustración que han encontrado en él.
Todo encaja a la perfección.
Los diálogos entre Clint Eastwood y Morgan Freeman están en su justo punto. No se cae en la ñoñería facilona y sentimental.
Enmarcado en un ambiente decrépito, donde sobresalen los corazones de sus protagonistas y donde sus acciones hablan por ellos.
Viva Clint Eastwood!

La historia del camello que llora

T. ORIGINAL: Die geschichte vom weinenden kamel / 2003, ESTRENO: 10-12-2004 /Alemania-Mongolia / Drama / 90 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Luigi Farloni y Byambasuren Davaa
INTÉRPRETES:
Ingen Temee (Madre camello)
Votok (Bebé camello)
Uuganbaatar Ikhbayar (Ugna)
Odgerel Ayusch (Odgoo)
Janchiv Ayurzana (Janchiv)

Desierto del Gobi. Una familia de pastores viven de la cria de camellos. En estos momentos dos camellas están a punto de dar a luz. Una de ellas tiene dificultades y el parto se alarga dos días. Tal vez por este sufrimiento y porque el camello es blanco, diferente al resto, la madre rechaza a su cría y no deja que se acerque para amamantarlo. Por muchos intentos y trucos que los pastores prueben, nada surte efecto y la cría tiene que ser alimentada por el hombre. Es entonces cuando no tienen más remedio que recurrir a un antiguo ritual: un músico con la melodía de su "laúd" unida a la canción meláncolica de una de las pastoras, hacen posible la reconciliación.

Sencilla historia con un transfondo de una rudeza marcada por el entorno. Tormentas de arena, aridez del terreno, el silencio de la despoblación. Lugar apartado y recóndito, donde el hombre como en cualquier otro punto del planeta de condiciones de habitat tan adversas, lucha contra las leyes de la naturaleza con su ingenio. Esta vez la solución la trae una melodía.

Tampoco permanecemos ajenos al retrato de la familia de 3 generaciones que se hacen cargo de estos camellos. Los niños también pondrán su granito de arena en esta fotografía. (ficha)

Los chicos del coro

TITULO ORIGINAL: Les choristes /Francia-Suiza-Alemania / ESTRENO: 03-12-2004 / Drama / 95 m. / DIRECCIÓN: Christophe Barratier / GUIÓN: Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval
INTÉRPRETES:
Gérard Jugnot (Clément Mathieu)
François Berléand (Rachin)
Jean-Baptiste Maunier (Pierre Morhange niño)
Jacques Perrin (Pierre Morhange adulto)
Karl Merad (Chabert)

Francia 1949. Tiempos difíciles en Europa. Clement Mathieu profesor y amante de la música en paro encuentra por fín empleo como vigilante en un internado. Es un centro lleno de chicos que han sido abandonados por sus padres o que no pueden hacerse cargo de ellos. Son niños con enormes carencias, aunque el único correctivo que el director conoce son castigos desproporcionados, maltrato físico y psicológico a diestro y siniestro. El Sr. Mathieu concede el beneficio de la duda a estos chavales y a través de la música organiza un coro con unos niños que nadie apostaba nada por ellos.

La banda sonora, la escenografía y la ambientación son geniales.
Todo transcurre en un rincón apartado de un bosque donde crecen unos niños a los que el mundo, con sus adultos incluídos, da la espalda porque tiene problemas más importantes que resolver. Hasta el nombre del centro es descorazonador: "El fondo del estanque".
El comienzo es prometedor. Un hombre lleno de ilusiones que ve un hilo de esperanza dando un voto de confianza a los niños. Sin embargo, paulatinamente todo se diluye como si de una inocente fábula se tratara. Lo real, ruinoso y mezquino del lugar y de sus dirigentes, las necesidades de los internos tanto físicas como afectivas desaparacen con música, como las ratas con Hammelin. (ficha)

Seres Queridos

Estreno 09-07-2004 / España-Reino Unido-Portugal-Argentina / Comedia / 89 m. / DIRECCIÓN y GUIÓN: Teresa de Pelegrí y Dominic Harari
INTERPRETES:
Norma Aleandro (Gloria)
Guillermo Toledo (Rafi)
María Botto (Tania)
Marian Aguilera (Leni)
Fernando Ramallo (David)

Leni lleva a su novio a casa, le va a presentar en familia. Ella es judia y él palestino. La polémica está servida.

Endulzada con toques de comedia traidos por una serie de malosentendidos y porque los personajes se encuentran en el lugar equivocado, en el momento equivocado.

Todo bastante esteriotipado: el hermano muy ultra, la hermana muy ligera de cascos, la sobrina muy insoportable... (ficha)

Sólo un beso

T. ORIGINAL: Ae Fond Kiss / AÑO 2004, ESTRENO: 15-01-05 / 104 min
PAÍS: G. Bretaña / DIRECTOR: Ken Loach / GUIÓN: Paul Laverty

INTÉRPRETES:
Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmad Riaz, Shamshad Akhtar, Shabana Bakhsh, Ghizala Avan, Gary Lewis, David McKay, Raymond Mearns

Los padres de Casim huyendo de Pakistán hace ya 40 años, se instalaron en Glasgow, donde han salido adelante gracias a una pequeña tienda de comestibles. Casim, el hijo varón, es un prometedor DJ que sueña con tener su propio club. Su familia sigue las tradiciones que se trajeron con ellos y está previsto que Casim se case en unos meses con su prima. La hermana mayor está a punto de hacerlo, también con un matrimonio pactado entre las familias. La más pequeña (Tahara) es la que más lejos siente las tradiciones de la comunidad de sus padres, tiene claro lo que quiere, aunque esto choque con el futuro que sus padres han programado para ella y suponga un enfrentamiento directo con ellos.
Todo se desbarata cuando Casim conoce y se enamora de Roisin, una joven irlandesa católica, profesora del colegio de Tahara.

Parece que el hecho de ser pareja interracial afecta a mucho más que a dos: El honor de la familia de Casim está manchado de por vida, y el trabajo de Roisin(en un colegio católico) se tambalea.

Ken Loach vuelve a mirar un trocito de sociedad. La observa, la graba y nos acerca al torbellino de acontecimientos y de sentimientos que una relación "semejante" desata en todo su entorno.

Al igual que "Oriente es Oriente", el tema de la migración y la integración sigue siendo un tema candente y que trae más enfrentamientos que acuerdos entre las partes implicadas. Una realidad que nos afecta a todos y una llamada de atención para hacernos ver el desconocimiento que tenemos de nuestros vecinos y una llamada también para pensar más allá de las generalidades simples y simplistas que dañan más que ayudan.
Viva Ken Loach! (ficha)

Melinda Melinda

T. ORIGINAL: Melinda and Melinda / 2004, ESTRENO:29-10-2004 / USA / Comedia / 100 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Woody Allen
INTERPRETES:
Chiwetel Ejiofor (Ellis)
Will Ferrell (Hobie)
Jonny Lee Miller (Lee)
Radha Mitchell (Melinda)
Chloë Sevigny (Laurel)

Cuatro amigos discuten distendidamente sobre la importancia del enfoque de las cosas, uno escribe drama, otro comedia y un tercero cuenta una historia de la que cada uno de los escritores sacará su propia versión: una comedia romántica y un drama. Las dos historias (aunque a priori es la misma) nos las presentan de forma paralela y enfrentada.

Una sóla historia urbana vista con muchos ojos diferentes y no sólo por los que la viven, si no también por los espectadores más o menos cercanos que se asoman a ella y la vuelven a interpretar a su vez, a su manera.

No sólo aparece la música, el escenario, la luz, las paranoias de siempre... es además el puzzle que van formando las dos versiones de un mismo hecho lo que la convierte en hora y media de disfrute. La eterna discusión nos la presenta no sólo sin darnos una versión definitiva, sino que además nos ofrece la posibilidad de seguir discutiendo.
Tiene el don de mostrarnos como elegante e importante lo más cotidiano y lo que por esta razón se nos ha vuelto invisible

Para los que no nos cansamos de ver y esperar ver las películas del Woody Allen de siempre y para los que quieran disfrutan de una película con una sonrisa. (ficha)

Crimen Ferpecto

Estreno 22-10-2004 / España / Comedia / 105 m. / DIRECCIÓN: Alex de la Iglesia / GUIÓN: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia
INTERPRETES:
Guillermo Toledo (Rafael)
Mónica Cervera (Lourdes)
Luis Varela (Don Antonio)
Enrique Villén (Inspector Campoy)
Fernando Tejero (Alonso)

A Rafael dos cosas le ponen en movimiento: la ambición y las mujeres explosivas y con curvas. Está a punto de conseguir el tan esperado ascenso en unos grandes almacenes dónde él tiene instalado su pequeño imperio. Allí es uno de los mejores vendedores de la planta y tiene comiendo de su mano a la plantilla femenina. Sólo el veterano Don Antonio puede arrebatarle tan esperado puesto y de hecho, así lo hace. Las cosas empiezan a írsele de las manos a Rafa cuando tiene una fuerte discusión con el recién nombrado jefe de planta.

Con guiños a los clásicos, destroza en clave de humor el aparente perfecto mundo en el que se ha instalado Rafael. De estar a punto de alcanzar uno de sus sueños, todo se convierte en una pesadilla, de la que sólo sale a través de escenas aún más absurdas y patéticas. De ir mal a peor le ayudará una mujer loca por sus huesos.
Divertida (ficha)

Como una imagen

T. ORIGINAL: Comme une image / Estreno 05-11-2004 / Francia / Comedia / 110 m. / DIRECCIÓN: Agnès Jaoui
INTERPRETES:
Marilou Berry (Lolita)
Agnès Jaoui (Sylvia)
Jean-Pierre Bacri (Etienne)
Laurent Grevill (Pierre)
Virginie Desarnauts (Karine)
GUIÓN: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri

Un escritor de renombre al que se le están acabando las ideas, pero al que la fama, de momento, le cubre las espaldas. Un joven escritor que no acaba de arrancar. Ambos se van a encontrar por "casualidades de la vida" pues la hija de uno aprende canto con la mujer de otro que es profesora de música.
Poco a poco vemos como cada personaje nos va mostrando las miserias que cada uno esconde. Etienne es un egocentrista caprichoso que cree tener a sus pies un pequeño reino al que puede manejar a su antojo, su carácter empeora con el tiempo al ver que no puede controlarlo todo: su mujer lo abandonó, se está perdiendo ver crecer a la hija que tiene delante, es consciente de que ya no escribe ni como antes ni lo que antes y además se da cuenta de que está envejeciendo.

Pierre, el otro escritor que está a punto de ser reconocido por la crítica y el público, no cree ni en lo que él escribe hasta que conoce a Etienne y se arrima a él como si fuera su sombra, se írá convirtiendo en el siervo de sus antojos...

Con un pequeño toque de humor a veces sarcástico, a veces cruel, Agnes nos presenta una galeria de personajes que representan las emociones humanas. Una pequeña ventana a los miedos y bajezas del ser humano presentados con la naturalidad propia del mismo. (ficha)

Los Increíbles

TITULO ORIGINAL: The incredibles / 2004, Estreno 26-11-2004 / USA / Animación / 115 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Brad Bird

Corren malos tiempos para Los superhéroes. Han caído en descrédito. Un par de fallos y son denunciados por la población, llevados a juicio y condenados a pagar multas incalculables. El Gobierno, que antes les defendía tiene que reubicarles ocultando su identidad y son obligados a no utilizar nunca más sus superpoderes. Sin embargo, Bob, en otros tiempos Mister Increíble, no se resigna a olvidar su pasado. Ahora es un padre de familia, donde todos los miembros de ella tienen algun poder que ocultar. No obstante, la llegada de un supervillano queriendo aniquilar la humanidad va a desempolvar el traje de Bob y a poner a prueba los superpoderes de toda la familia.

Recoge los mejores trucos de los superhéroes, la intriga y los guiones te mantienen pendiente las dos horas de cinta si no es por la acción, por los diálogos. A veces parece parodia conjunta de Batman y James Bond. Y sin caer en demasiados sentimentalismos tan propios de este tipo de cine. Muy divertida (ficha)

Eres Mi Héroe

España / ESTRENO: 30-05-2003 / Drama / 103 m. / DIRECCIÓN: Antonio Cuadri
INTÉRPRETES:
Manuel Lozano (Ramón)
Toni Cantó (Mateo)
Félix López (David)
Antonio Dechent (Nube de Agua)
Carmen Navarro (Paloma)
GUIÓN: Antonio Cuadri, Miguel Ángel Pérez Boronat, Carlos Asorey

Ramón es un niño de trece años, que por motivos del trabajo de su padre, se ve obligado a vivir cada año en una ciudad diferente. Ahora toca Sevilla. Será el año que dejará de tener un amigo invisible, que tendrá una pandilla de amigos, se fijará en la primera chica, llegan las hormonas, los enfrentamientos generacionales... Es el año 75 y la sociedad española pasa por un periodo de revueltas e inestabilidad política, que él no acaba de entender muy bien, pero que ve que está afectando de una u otra manera a la gente de su entorno.

Es un momento de transición para muchos. Para Ramón porque está dejando de ser un niño, pero tampoco es un adolescente y para la sociedad de entonces porque también deja atrás una etapa y se está preparando para recibir la nueva. Como en otras ocasiones los ojos de un niño van a suavizar un tema polémico del que todavía surgen ampollas y aún hay heridas abiertas. Os la recomiendo. (Ficha)

Troya

T. ORIGINAL: Troy / 2004 / USA / ESTRENO: 14-05-2004 / Acción /163 m.
DIRECCIÓN: Wolfgang Petersen
INTÉRPRETES:
Brad Pitt (Aquiles)
Eric Bana (Príncipe Héctor)
Orlando Bloom (Príncipe Paris)
Sean Bean (Adysseus)
Brian Cox (Agamenon)
GUIÓN: David Benioff

El amor entre Helena y Paris provoca uno de los capítulos del pasado europeo más conocidos donde historia y leyenda se mezclan. Momentos en los que héroes y dioses luchaban entre los hombres y donde los valores de los guerreros y valientes estaban por encima de todo. Las venganzas, las envidias, el poder, la gloria recorren el continente y llegan a Troya.

Y yo que no me había fijado en Brad Pitt.
Peli de domingo, para desonectar y con unas palomitas no está nada mal. (ficha)

LUNA DE AVELLANEDA

T. ORIGINAL: Luna de avellaneda /2004 / España-Argentina / ESTRENO:05-11-2004 / Comedia / DURACIÓN 146 m. / DIRECCIÓN: Juan José Campanella
INTÉRPRETES:
Ricardo Darín (Román)
Mercedes Morán (Graciela)
Eduardo Blanco (Amadeo)
Valeria Bertuccelli (Cristina)
Silvia Kutica (Verónica)
GUIÓN: Fernando Castets, Juan Pablo Doménech, Juan José Campanella

La junta directiva del Club de ocio y deportes de un barrio de Buenos Aires, se enfrenta a la quiebra. Un Club que se creo hace 50 años y que su momento de esplendor hace ya tiempo que pasó. Sin embargo, son muchos los buenos momentos, las ilusiones que esta gente ha vivido dentro del Club y se niega a cerrar. Son un grupo de gente adulta que tuvo muchas esperanzas puestas en el futuro y que ahora sus vidas se encuentran en un estado tan decadente como el Club que dirigen. Sin embargo siguen luchando por algo en lo que creen. Lamentablemente...

(ficha)

Silver City

TITULO ORIGINAL: Silver city / 2004, ESTRENO: 15-10-2004 / USA / Drama / 129 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: John Sayles
INTÉRPRETES:
Maria Bello (Nora Allardyce)
Thora Birch (Karen Cross)
David Clennon (Mort Seymour)
Chris Cooper (Dickie Pilager)
Alma Delfina (Lupe Montoya)

La corrupción está servida. Ambientada en Colorado, el candidato a gobernador pertenece a una familia de políticos de tradición conservadora. Dickie Pilager, el candidato, es un títere más, la cabeza visible y ridiculizada en todo momento: su discurso, sus formas, su atuendo es caricaturizado constantemente. Es una marioneta manejada por el capital realmente poderoso (El magnate de los negocios de la zona) que se mueve a su antojo, encubierto en todo momento por los polítcos, quienes también sacan provecho.

Aparece un cadáver en el momento que el Candidato está grabando un spot publicitario para su campaña. Esto puede enturbiar su imagen de cara al público y a los votantes. Los hombres de confianza del candidato creen que puede ser una trampa. Un investigador, en principio contratado por los servicios secretos del candidato para "asustar" a posibles rivales, acaba descubriendo el círculo de intereses financieros que soporta y subvenciona la campaña del candidato.

Es como si Michael Moore se hubiera propuesto hacer una película, por la temática que toca y porque ridiculiza lo que para muchos es intocable y es tachado de "antiamericano": satirizar el sistema y criticar duramente los instituciones, sus representantes y sus fuentes de ingresos. Por supuesto John Sayles es mucho más delicado en las formas, pero contundente, desde luego a la hora de posicionarse.

Se sabe desde el primer instante a quien representa el Candidato incluso éste parece más inteligente que el verdadero. La recomiendo. (ficha)

El tren Zhou Yu

Estreno 17-09-2004 / China-Hong Kong / Drama / Duración 96 m. / Dirección: Sun Zhou / Guión: Bei Cun, Sun Zhou, Zhang Mei
Intérpretes:
Gong Li (Zhou Yu/Xiu)
Tony Leung Ka Fai (Chen Qing)
Sun Honglei (Zhang Qiang)

Zhou Yu es una mujer joven e independiente, pintora de porcelana. Chen Ching es un bibliotecario que se enamora de Zhou Yu locamente en una fiesta de la ciudad. El escribe poemas que le publican en un periodico local, uno de ellos se lo dedica a su Zhou Yu. Surge un amor entre ambos que parece estar por encima de todo y de todos. Aunque la distancia entre ambos sea importante, ella se compromete a visitarle dos veces por semana. No existe distancia fisica entre ellos. No, hasta que él le pregunta si está enamorada de la persona o del poeta y ella responde estar cautiva del poeta. Además se empeña en hacer todo lo posible por publicar las poesías de Chen Ching. La distancia empieza a surgir entre ellos y la tragedia se acerca.

Tanto las imagenes como el ritmo de la historia están tratados con una sensibilidad exquisita, lo que convierte a esta historia en la poesia de la que uno escribe y otra se enamora. Entre ellas, por ejemplo la del transcurso y del ir y venir del tren que une a los dos amantes y que a la vez les separa, constante, durante toda la película (ficha)

Astronautas

2003. España / ESTRENO 05-03-2004 / DRAMA / DURACIÓN 86 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN Santi Amodeo
INTERPRETES:
Nancho Novo (Daniel)
Teresa Hurtado de Ory (Laura)
Juan Motilla (Pastor Juan Manuel)
Alex O'Dogherty (Torta)
Jöns Pappila (Indie)

Después de 10 años de adicción a la heroína, Dani intenta aterrizar en la vida "normal". Siguiendo las pautas que marca un decálogo ofrecido por su médico, intenta acercarse a lo convencionalmete establecido como uniforme por nuestra sociedad. Intenta reformar su casa, hacer una dieta equilibrada, encontrar un trabajo...
En su viaje a la tierra le acompaña Laura, la que dice ser hermana del vecino de Dani. Laura está deseando despegar de la tierra y Dani aterrizar. Sus caminos se cruzaran durante un tiempo aunque lleven sentidos diferentes (ficha)

Inconscientes

España 2004 / ESTRENO 27-08-2004 / Comedia / 108 min. / DIRECCIÓN: Joaquín Oristrell / GUIÓN: Joaquín Oristrell, Teresa de Pelegrí, Dominic Harari
INTÉRPRETES:
Leonor Watling (Alma)
Luis Tosar (Salvador)
Mercedes Sampietro (Sra. Mingarro)
Juanjo Puigcorbé (Sra. Mingarro)
Nuria Prims (Olivia)

Barcelona 1913. Alma es una joven despierta, inteligente y progresista mujer, esposa, cuñada e hija de psiquiatras. Embarazada de casi nueve meses su marido la abandona drásticamente. No puede dar explicación alguna, sólo que no puede ni debe avisar a la policía y que la única solución que le queda es escapar. Alma, recurre a su cuñado para ir en busca de León. Ayudados por las pistas que León, discípulo de un cada vez más famoso Freud, ha dejado en su Tesis, Alma y Salvador van descubriendo los secretos, las pasiones, los deseos más ocultos que hay tras las apariencias del más integro.

Comedia de época. Con numerosos guiños a clásicos del cine. La presentación del Doctor Alzheimer, el reconocimiento de la Morgue, los diálogos que afirman que los sentimientos son una patología... Paseréis un buen rato. Leonor Watling y Luis Tosar están estupendos. Y Mercedes Sampietro y Juanjo Puigcorbé, no tienen desperdicio. (ficha)

La Memoria de los peces

TÍTULO ORIGINAL: Goldfish memory / 2003. Irlanda / ESTRENO: 27-08-2004 / GÉNERO: Comedia / 85 min. / DIRECCIÓN: Liz Gill / GUIÓN: Elizabeth Gill
INTÉRPRETES:
Sean Campion (Tom)
Flora Montgomery (Angie)
Jean Butler (Renee)
Peter Gaynor (David)
Fiona Glascott (Isolde)

Dublín. Un profesor de universidad aprovecha sus encantos para ligar con sus alumnas. Sin embargo está perdiendo atractivo y destreza para mantener engañadas a todos sus ligues.
Así arranca un desfile de parejas, entrecruzándose sus historias unas con otras. Rupturas, infidelidades, enamoramientos, sufrimientos. Heterosexuales, homosexuales, lesbianas, bisexuales, sin tapujos y sin foklore, todo muy natural, sin excentricismos.

Sin profundizar y tampoco sin divagar, La memoria de los peces es hora y media de sonrisita fácil. Todo se muestra sencillo, incluso a veces demasiado simple, pero ya nos encargamos nosotros mismos de complicarnos la vida a diario. (ficha)

El precio de la leche

T. ORIGINAL: The price of Milk / 2004 / Nueva Zelanda /ESTRENO 13-08-2004 / DRAMA / DURACIÓN 87 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Harry Sinclair
INTÉRPRETES:
Danielle Cormack (Lucinda)
Karl Urban (Rob)
Willa O'Neill (Drosophila)
Michael Lawrence (Bernie)
Rangie Motu (Auntie)

En un verde e idilico valle de Nueva Zelanda viven su historia de amor Lucinda y Rob. Rodeados de sus vacas, sus juegos, su felicidad...
Sin embargo Lucinda empieza a preguntarse si él es realmente el amor de su vida, si no se cansará o se acabará el amor, la pasión... Esto, unido al encuentro con una misteriosa mujer y lo que parecen, sus sobrinos y nietos, va a poner patas arriba la armoniosa relación de los dos amantes y alterará su vida bruscamente.

Tiene elementos fantásticos y de la tradición ancestral e indígena de aquella zona que recuerdan un poco el realismo mágico de Como agua para chocolate. Y aunque hay detalles que por su excentricismo resultan atrayentes, la conexión entre la realidad y lo mágico, en mi opinión, está muy forzado, algo artificial.
Una fábula, no obstante, que deja buen sabor de boca. (ficha)

Machuca

T. ORIGINAL: Machuca / Año 2004. Chile-España / ESTRENO: 11-06-2004
GÉNERO: Drama / DURACIÓN: 166 m. / DIRECTOR: Andres Wood
INTÉRPRETES:
Matias Quer (Gonzalo Infante)
Ariel Mateluna (Pedro Machuca)
Manuela Martelli (Silvana)
Aline Kuppenheim (María Luisa)
Ernesto Malbrán (Padre McEnroe)
GUIÓN: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, Andrés Wood / FOTOGRAFÍA: Miguel J. Littin / MÚSICA: José Miguel Miranda,José Miguel Tobar

Son los días previos al golpe de estado que vivió Chile el 11 de septiembre de 1973.
En un colegio de un barrio acomodado de Santiago de Chile se conocen Gonzalo y Machuca. Gonzalo pertenece a este barrio de clase alta, Machuca al barrio de chabolas de los suburbios. El director del colegio, un idealista que cree en la convivencia de esos dos mundos y apoyado por algunos padres de alumnos, emprende un programa de integración. No tardarán en surgir los problemas en el colegio, tanto por parte de los padres como por parte de los alumnos.
Al mismo tiempo Santiago es una olla a presión a punto de estallar. Los enfrentamientos políticos y sociales están en cada rincón de la ciudad... (ficha)

El Señor Ibrahim y las flores del corán

T. ORIGINAL: Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran / DIRECTOR: François Dupeyron / AÑO: 2003 Francia-Turquía / ESTRENO: 30-07-2004 / GÉNERO: Drama / DURACIÓN: 95 m. / INTÉRPRETES:
Omar Sharif (Monsieur Ibrahim Deneji)
Pierre Boulanger (Moses "Momo" Schmitt)
Gilbert Melki (Padre de Momo)
Isabelle Renauld (Madre de Momo)
Lola Naymark (Myriam)
GUIÓN: Francois Dupeyron Eric-Emmanuel Schmitt / FOTOGRAFÍA: Rémy Chevrin

Momo, un joven parisino de 13 años, aprende y absorve de la gente que le rodea qué es la vida. Su padre, un hombre hundido por el abandono de su mujer, frustrado por un trabajo que no le satisface y acompañado de un hijo al que su depresión no le deja educar ni disfrutar de él. Las prostitutas del barrio, que le introduciran en las primeras experiencias sexuales. El tendero del ultramarinos, el Señor Ibrahim, un hombre mayor que le transmitirá la magia y la sonrisa de la que carece su vida.

Merece la pena disfrutar de la ambientación y el toque de fantasía que da Omar Sharif. (ficha)

Connie y Carla

Dos chicas con ganas de triunfar en el espectáculo no ven la forma de cumplir sus sueños. Actúan en la cafetería de un aeropuerto, donde los clientes apenas las miran, mientras apuran sus cacahuetes. Sin embargo algo va a hacer cambiar su suerte: Son testigos del asesinato de su manager. Connie y Carla tienen que huir. Llegan a los Angeles, donde por cosas del destino acaban haciéndose pasar por Drags...

El maquillaje es estupendo. Los diálogos y la trama muy previsible. La coreografía y puesta en escena de los Drags muy de "andar por casa". La idea es buena, pero da la sensación de que la han hecho deprisa y corriendo. (ficha)

Fahrenheit 11/9

Otra entrega de Michael Moore para salir del cine con la boca abierta. De nuevo este norteamericano se atreve a hacer lo que hasta ahora parecía inimaginable: criticar y ridiculizar a las intocables y altas instituciones norteamericanas.

Utiliza como punto de partida la polémica y controvertida elección de G.W Bush en las elecciones del 2000, pasando por el atentado de las Torres Gemelas, para llegar al conflicto bélico que aún se mantiene en Irak. (ficha)

Parece como las noticias del telediario de detrás del decorado, las que nunca salen a la luz ni a la altura de las noticias "politicamente correctas"

Harry Potter y el prisionero de Azkabán

El tercer curso empieza en Howards, Harry, Ron, Hermione y compañía se reúnen de nuevo en la escuela, sin embargo un peligro acecha la institución y sobre todo a Harry. Un malvado asesino, Sirius Black, que se cree cercano a "el que nunca debe ser nombrado" se ha escapado de la prisión de alta seguridad de Azkabán. Los dementores, figuras espectrales que vigilan Azkabán, rodean ahora Howards para atrapar a Sirius Black, que le creen tras la pista de Harry porque...

La tercera entrega de las aventuras de Harry Potter ha sido dirigida por Alfonso Cuarón (Y tu mamá también).
Como fan de Harry Potter que soy, siempre me saben a poco sus películas, pero ésta es la que más me gustado. Quizá porque no he tenido la sensación esta vez de que no hayan incluído muchas más historias y elementos(que las hay, claro)que si aparecen en el libro o porque ya no lo veo tan infantil (a los personajes y a la trama) como en las entregas anteriores.
Mucha fantasía y acción para desconectar durante dos horas del mundo real. (ficha)

Bienvenidos a Belleville

Champion es un niño tímido y solitario, adoptado por la abuela tras la desaparición de sus padres. Después de muchos intentos de la abuela de intentar entusiasmarle con algo, lo logra cuando le compra una bicicleta. Pasados los años Champion entrena duramente para participar en el Tour de Francia. Durante la competición es raptado, junto con otros dos participantes, por dos matones de la mafia. Embarcan rumbo "Belleville" (una "versión" de Nueva York). La abuela les sigue muy de cerca, tiene que salvar a su nieto. Bajo un puente de Belleville, hambrienta y sin saber por donde seguir su búsqueda, conoce a las "Trillizas de Belleville", antiguas estrellas del Music Hall venidas a menos. Ellas serán de gran ayuda en su "estancia" en Belleville y en el rescate de Champion.

Largo de animación. Fantástica comedia negra, salpicada con una dosis de humor llena de símbolos y críticas a la deshumanización de las ciudades, a la opulencia, al poder de los mass media. Prácticamente muda, donde los silencios y los efectos que se escuchan junto con una imagen muy cuidada cercana al cómic, lo dicen casi todo. (ficha)

Mindhunters

Thriller de acción y de aquí te pillo aquí te mato. Ocho protas, aspirantes a agentes del FBI, realizan su último ejercicio de prueba y son llevados por su instructor, algo pasado de vueltas en cuanto a procedimientos, a una isla. La prueba empieza y van cayendo como moscas en manos de una mente despiadada. Como siempre, pillar al malo y sobre todo acabar con él, va a llevar más tiempo que el resto de la película. (ficha)

Renny Harlin ha sido el director de Deep Blue Sea o La jungla de Cristal, entre otras

Una película hablada

Rosa María, una profesora de historia de la universidad de Lisboa, embarca con su hija de 7 años para hacer un crucero por el Mediterráneo, cruzar el canal de Suez y llegar finalmente a Bombay, donde se reunirá con su marido. La intención de este viaje es conocer personalmete los lugares de los que tanto habla a sus alumnos, y que tanto significado histórico han tenido para el desarrollo de nuestra civilización: Egipto, Italia, Grecia, Turquía... Además puede mostrar a su hija ciudades clave en la historia y explicarle las leyendas, mitos e historias que encierran su pasado (Pompeya, Nápoles, El Cairo, Atenas, Estambul...)

Con esta "ship movie" Manuel de Oliveira nos transmite un homenaje a los pueblos y culturas que contribuyeron al desarrollo del hombre.

El final inesperado que nos ofrece también encierra un mensaje nada alentador (ficha)

Northfork

En los años 50 una remota localidad de Montana, Northfork, va a ser inundada por las aguas del nuevo pantano. Sus gentes tienen que dejar sus casas y su pasado y trasladarse a las tierras altas. Algunos se resisten a abandonar sus casas. Un equipo de hombres de negro se encargan de evacuar a los más numantinos. Así, se encuentran con un hombre que se ha clavado al porche de su casa, o a un hombre que ha convertido su casa en el arca de Noé y permanecera allí, como el que espera el dilubio. Además el padre Harlan (Nick Nolte) permanecerá al lado de los últimos días de Irwin, un huérfano de unos 7 años que en sus delirios cree pertenecer a una peculiar familia de ángeles, mezclándonos sus sueños y su realidad.

Parece una fábula donde con tono irónico a veces, melancólico, e incluso ridículo en otras, nos habla de la vida, la muerte, los miedos, los deseos...
Con menos alegoría también habría estado bien (ficha)

El año del diluvio

1953. La superiora de una orden religiosa dedicada a la medicina caritativa, Sor Consuelo, decide tomar medidas al llegar a su nuevo puesto. Hay que poner remedio de inmediato a un hospital cada vez más ruinoso. Quiere transformarlo en un asilo. Necesita un gran presupuesto y llama a todas las puertas que puedan aportar recursos materiales y financieros. Llega así a la finca de uno de los terratenientes de la zona, Augusto Aixelà. Los encuentros entre ambos cada vez son más frecuentes y cada vez más próximos.
En este tiempo, los maquis de la zona están causando la movilización de la Guardia Civil. Hay un enfrentamiento durante la noche y Sor Consuelo se ve envuelta involuntariamente en él. Esto va abrirle los ojos en más de un aspecto.

Basada en la novela homónima de Eduardo Mendoza. Historia de pasiones, decisiones y enfrentamientos, de esos que permanecen en la memoria hasta el último día de las vidas de sus protagonistas. Dos actores como protagonistas Fanny Ardant y Carlos Grandinetti, que dan la fuerza que la trama se merece. (ficha)

Intermission

Dublín. Once historias urbanas que se entrecruzan unas con otras. Cincuenta y cuatro personajes enredando la tela social que las forman.
La ruptura de una pareja es el punto de partida para este cruce de historias personales. Cada cual buscando lo que le falta: amor, seguridad, fama, confianza...

En tono de comedia y con una peculiar banda sonora (la mezcla Clannad - Los Clash es... interesante) pasas hora y media disfrutando de estas historias y de sus actores. Collin Farrell, que en un principio puede parecer un guaperas sin más, aparece aquí de macarra tatuado. Estupendo. (ficha)

El abrazo partido

Ariel es un joven de unos 25 años que ayuda a llevar la tiendecita que tiene su madre en una galería comercial bastante discreta y algo olvidada de Buenos Aires. Nada conforme con su situación y de cómo se están desarrollando las cosas a su alrededor, empieza a mover los papeles para poder irse a Europa. Pronto empezamos a ver los lazos familiares, los pequeños o grandes secretos que tienen ellos y el resto de comerciantes de la galería.

Una comedia dramática, donde no sólo el protagonista busca escapar de su realidad (ficha)

La flaqueza del bolchevique

Pablo, de treinta y tantos, puede parecer que ha triunfado profesionalmente: tiene un buen puesto en una gran empresa, viajes, un gran despacho... Pero no le entusiasma nada de lo que hace, nada le ilusiona, todo le molesta. Lentamente se ha convertido en un tipo solitario, frío y distante con los demás. Una mañana de atasco como otra cualquiera, cuando se dirige a su empresa tiene un golpe con el coche. Aquí arranca la historia. Sonsoles, la mujer con la que ha tenido el accidente le demanda por lesiones, cuando en realidad iban a 20 y apenas ha habido daños. Pablo decide gastarle una broma pesada llamando por teléfono de madrugada diciendo cuatro groserías, pero esto le traerá más problemas de lo que se piensa. Además Pablo espía a Sonsoles y conoce a su hermana menor, una muchacha de quince años...

Otra vez el espacio urbano sirve como escenario de una vida rutinaria y opresiva que afecta a sus habitantes de manera directa y angustiosa, de forma que apenas hay tiempo para pensar en uno mismo y aún menos en los demás. Hasta que aparece alguien que sabe donde encontrar tu sensibilidad, tu parte positiva, te hace sentir bien... sin embargo todo alrededor parace decir que no es la persona adecuada.

Muy sugerente. Muestra varios conflictos y otros se adivinan de forma elegante y limpia. Lástima de final (no por malo, que va, si no porque me hubiera gustado otro) (ficha)

En la ciudad

Un grupo de amigos de alrededor de 30 años nos enseñan su vida, su trabajo, sus relaciones, sus engaños, sus conflictos.

Barcelona como escenario, aunque podría haber sido cualquier ciudad grande capaz de contener personas que en ocasiones prefieren pasar desapercibidas o al menos se intenta. Donde pasan cosas constantemente que afectan a personas y a las relaciones de unos con otros. Donde parece que se tiene una doble vida: la auténtica y la que se muestra a los demás.

Para ver una tarde despacio y sin prisas (ficha)

La mala educación

Enrique, con 27 años es un exitoso y prometedor director de cine a principios de los años ochenta. Un día aparece en su despacho el que dice ser su antiguo compañero de escuela, Ignacio, para pedirle trabajo como actor. Esta visita tan repentina como inesperada, deja a Enrique una sensación un poco incómoda e incrédula. Ignacio deja además en manos del director lo que puede ser un guión interesante. Este pequeño manuscrito, que se basa en parte en las vivencias de ambos en el colegio de curas al que asistían. Todo esto remueve los recuerdos de Enrique y se ponen en funcionamiento tres historias que se nos muestran simultánemente y que han ocurrido en los últimos 15 años. Historias marcadas por los abusos, el rencor y la muerte.

La trama de las historias y cómo estan entrelazadas, los puntos de unión que hay entre ellas, cómo sale de una para entrar en la otra... son geniales. Los aspectos formales no decepcionan si eres almodovariano, pero...
Me parece artificial, no creo la historia y mira que en ocasiones sus historias pueden resultar inverosímiles y las creo, pero esta vez no me lo creo, me parecen situaciones muy forzadas para crear la trama y el drama...
Unos personajes planos incluídos en situaciones de cartón piedra al servicio de una historia realmente dramática y que, en mi opinión, no consigue profundizar lo que se merece.

Sin embargo esperaré ansiosa a que haga la próxima, como siempre. (ficha)

Oceanos de fuego

Frank T. Hopkins uno de los mejores jinetes del cuerpo de caballería de los Estados Unidos se dedica ahora a un patético show de Bufallo Bill y compañía recorriendo los pueblos de Norteamerica. Cada vez más alcoholizado por verse convertido en un espectáculo de circo, recibe repentinamente la invitación de participar en una increíble aventura:
Durante siglos se celebró en Arabia una carrera de 3000 millas que cruzaba el desierto. Allí competían las mejores razas de caballos árabes y se ponían en juego grandes fortunas y derechos de cría de los caballos ganadores. Frank T. Hopkins y su caballo Hidalgo es invitado por el jeque a participar en esta carrera. Son muchos los que recelan de la participación de un extranjero en la carrera e intentarán evitar por todos los medios que participe. Hopkins no lo va a tener nada fácil.

Las aventuras están servidas. El hombre poniendo a prueba su resistencia y su ingenio para sobrevivir a las duras pruebas que impone el poder del desierto. Un Indiana Jones en una carrera de caballos a través del desierto (ficha)

Love actually

La historia de diez historias de amor y desamor entrelazadas en el Londres de hoy unas semanas antes de navidad. El recien estrenado primer ministro inglés se enamora de un miembro de su gabinete, su hermana sospecha que su marido le engaña con su secretaria, su mejor amigo acaba de perder a su mujer y tiene que hacerse cargo de su hijastro que a su vez, con 10 años, esta locamente enamorado de una niña de su clase. El padrino de una boda esta enamorado de la que va a ser la esposa de su mejor amigo. Unos actores porno se hacen sus confesiones rodando las escenas de su pelicula. Un hombre sorprende a su hermano con su mujer en la cama, escapa a Francia y se enamora...

No sorprende ninguna historia. Están todas muy trilladas y vistas por todos de 1000 y 1 maneras distintas. Pero deja muy buen sabor de boca. (ficha)

Qué se está cociendo

En Estados Unidos El dia de acción de gracias reúne a todas las familias alrededor de la mesa. Se recorren kilometros y kilometros con el fin de estar todos juntos. Aquí tenemos a cuatro familias: Afroamericana, vietnamita, hispana y judia. Todos haciendo un esfuerzo por reunirse y todos con un montón de problemas que estallarán alrededor del pavo.

La importancia de la familia como clan y como círculo cerrado que aunque intente mantener las normas convencionales, siempre tiene secretos que esconder o por los que sufrir. Para pasar un buen rato (ficha)

El jurado

Un año después del asesinato de un hombre de negocios por un ex empleado, se celebra el jucio. Hay muchos intereses economicos en juego, los fabricantes de armas están en tela de juicio (y nunca mejor dicho). Se selecciona al jurado. La defensa y la acusación buscan a los que creen potenciales jurados a su favor. Sin embargo, uno de los elegidos para ser jurado jugará mas fuerte. (ficha)

Bienvenido Mister Marshall

Corren los años 50. El pueblo de Villar del Río, un pueblo olvidado donde nunca pasa nada, se verá de repente lleno de actividad. Parece ser que los americanos vienen a inventir sus dólares por estos parajes. Ante semejante visita, el pueblo se viste de gala para recibirles. Puede que muchos habitantes de este pequeño pueblo castellano vean cumplir sus deseos. Siendo así, cómo no se va a recibir con todos los medios que estén en su mano a estos "reyes magos". Ya que van a ser generosos habrá que recibirles como se merecen.

Berlanga hace un retrato de la España rural de los años 50. A través de la comedia se ridiculizan y critican a las instituciones del momento que tienen olvidadas o no quieren ver la miseria y las dificultades de muchos. No sé cómo escapó esto a los ojos de la censura. Hay escenas que no por cómicas o irónicas dejan ver qué o a quiénes se está criticando o ridiculizando.
La escena del balcón o los sueños que tienen sus habitantes no tienen desperdicio. La película completa tampoco. (ficha)

Bajo el sol de la Toscana

Frances, una escritora de San Francisco está pasando por un divorcio doloroso. Su vida profesional y privada se está desmoronando. Sus amigas la ven cada vez más hundida y la convencen y la pagan un viaje de 10 días a la Toscana. Una vez alli, decide romper con todo, comprar una casa en el campo que se llama "Bramasole" (que anhela el sol) y empezar de cero. Poco a poco irá conociendo a las personas del entorno que de alguna manera ayudarán a la reconstrucción de la casa que acaba de comprar y de su vida.

Coemdia romántica. Disfrutas del paisaje y de los personajes. Para pasar un buen rato. (ficha)

Lost in translation

Un actor venido a menos acepta rodar un spot publicitario de whisky en Tokio. Un joven esposa acompaña a su marido fotógrafo a Tokio, donde mientras él trabaja todo el día, ella se ve perdida ante una mole de ciudad que le es ajena y desconocida. La misma sensación tiene Bob al terminar cada día de ordar las escenas del spot.

Ninguno conoce a nadie en la ciudad, se sienten sólos, desprotegidos y desnudos. Se conocerán en el bar del hotel y lentamente surge una amistad muy especial, donde sólo ellos entienden lo que pasa. Juntos descubrirán las calles de Tokio, sus habitantes, una ciudad repleta de gente y ruidos pero donde a la vez puedes escucharte tus pensamientos.
La tranquilidad de sus escenas le dan aun más melancolía a la historia y al hecho en el que uno se encuentra a si mismo sin la ayuda del entorno que siempre le ha protegido y a la vez le ha entorpecido para poder ver más allá de sus narices. Llena de la serenidad que se necesita para mirarse uno adentro y descubrirse(ficha)

Crueldad Intolerable

Dos mentes ambiciosas de poder y riquezas se cruzan en un buffete de abogados. Èl, uno de los más famosos abogados que ha ganado los mejores y más suculentos casos de divorcio. Ella, esposa busca-fortunas va separandose de marido en marido intentado obtener lo que ella llama, una independencia económica y su libertad. Clooney deja a Zeta jones en la ruina cuando hace ganar a su esposo el caso de divorcio. Pero Zeta Jones no va a dejar las cosas asi. Una sensual e inteligente Zeta Jones que utilizará todas sus artes y armas de seducción y estrategia para provocar a este "intocable abogado" su mayor fracaso profesional y personal.

Comedia de los hermanos Coen con toques de humor satírico y crítico hacia una sociedad envuelta en su burbuja de glamour y lujo. (ficha)

Cleopatra

Una maestra jubilada y con muchas ganas de vivir (Cleopatra) y una actriz deseando escapar de la jaula de su productor (Sandra) se encuentran por casualidad y se ponen en camino, haciendo un viaje rumbo a ninguna parte y a todas.

Comedia que entretiene pero no entusiasma, a mí por lo menos no, para pasar un rato (ficha)
Se parece a Thelma y Louise en que las protagonistas son dos mujeres en un coche sin rumbo y aparace un galán en su viaje, pero cualquier parecido es pura coincidencia, a veces las comparaciones son odiosas.

Mi mujer es una actriz

Un periodista deportivo está felizmente casado con una actriz. Puede llevar más o menos bien lo de los autógrafos por ejemplo. Pero un encuentro con un amigo de su hermana pone en funcionamiento el factor celos, el amigo le pregunta insistentemente si no le molesta que su mujer salga desnuda en la pantalla entre otros "sutiles" comentarios. Esta conversación le afectará más de lo que él quisiera y su vida de pareja empieza a resentir los síntomas. Esto se acentúa cuando ella va a Londres a rodar con un famoso, maduro y atractivo actor...

Comedia romántica (ficha)

Todo o nada

En un suburbio de Londres sobreviven varias familias intentando que la velocidad de sus vidas no frene lo poco que tienen y que esta misma inercia no les permita ver la miseria que les rodea: decepciones, desilusiones, frustraciones.

Tres familias y una especialmente es la muestra de este ojo de lupa: Un matrimonio ha dejado atras o en otro orden de prioridades el amor que se tuvieron y esto empieza a pesar demasiado, ahora lo importante es que el dinero no llega y que el hijo que tienen se ha convertido en un déspota. Parece que todo se replantea cuando el hijo sufre un amago de infarto. La mujer de otra familia está totalmente alcoholizada. Y la última esta formada por una madre soltera, cuya hija se ha quedado embarazada de un novio que la maltrata.

Demasiada miseria junta, donde los problemas, las preocupaciones ocupan todo el espacio. No quiero un cuento de hadas, pero tampoco esta bajada a los infiernos. Tanto peca la una por rosa como la otra por gris. (ficha)

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán

Pablo Miralles es la oveja negra de una familia acomodada de Barcelona. Vividor, bebedor, mujeriego, con alergia al trabajo y a su hermano mayor, quien dirije los negocios familiares de una manera tiránica. La vida bohemia y disipada de Pablo se complica con la desaparición de su hermano envuelto en alguna trama inmobiliaria ilegal o de dudosa reputación.

Pablo Carbonell se lo ha pasado pipa haciendo la película. Ficha

La sonrisa de Monsa Lisa

Una recien licenciada, Katherine Watson, comienza su primer trabajo como profesora de Historia del Arte en la ultraconservadora universidad de Wellsey. Aquí chocan sus planteamientos de vida con los que inculca Wellsey a sus alumnas. Las hijas de las más acaudaladas familias del Este de Estados Unidos, con un expediente brillante, son educadas para ser las perfectas y sumisas esposas de maridos con puestos de directivos y altos cargos políticos y financieros. También aprenderán a ser las anfitrionas perfectas de fiestas perfectas de una sociedad "sin mancha".

Katherine lucha contra todo eso en un momento, 1953, donde las mujeres son empujadas a las labores del hogar sin darles más oportunidad que cuidar niños, esposo y casa, aunque ésta se les caiga encima. A traves del arte y de su involucración en ofrecerles otra oportunidad en sus vidas, Katherine les expone otra forma de vivir la vida. Esto queda claro en más de una escena (pues de eso va) por ejemplo cuando se enfrenta a ellas para decirles que pensaba que iba a enseñar a las futuras líderes del país y no a sus esposas

Lo suficientemente "no ñoña" como para mantenerte entretenido las casi dos horas que dura. Imagino que los que acompañan a Julia Roberts ayudan a esto como es el caso de Maggie Gyllenhaal y Kirsten Dunst.

La banda sonora, por supuesto, asi como el vestuario te meten en los años 50 nada más empezar la película. (ficha)

Mas comentarios:

http://www.noticine.com/noticine/secciones/critica_film.asp?P=289

El ultimo samurái

El antiguo oficial de la guerra de secesión Nathan Algren está cayendo en la autodestrucción que le están provocando los remordimientos de batallas pasadas.
De momento retirado (y siempre bien remojado en whisky), se dedica a vender winchester de pueblo en pueblo como el que vende un crecepelo. .
Aparece entonces lo que parece una salida: Japón quiere renovar su ejército y necesita de los servicios de "viejas glorias" como Nathan para conseguir este propósito. Además Japón se enfrenta a la rebelión de los Samurais que luchan por manatener unas tradiciones, una filosofía y una forma de vida que tiene los días contados.

El encuetro con esta comunidad de hombres entregados por entero en cuerpo y alma a la guerra hará que Nathan cambie de bando rápidamente, se acerque y llegue a conocer en profundidad sus secretos y forme parte de ellos.

- Una superproducción en toda regla. Los paisajes, impresionantes, dan todavía más hermetismo a este grupo de hombres aislados y centrados en su preparación para la batalla.
- La luchas y enfrentamientos tanto cuerpo a cuerpo como en plena batalla muy cuidados y elaborados.
- Aunque al principio pueda parecer un poco "traido por los pelos" el cómo acaba Tom Cruise en aquellos parajes, merece la pena cuando arranca la historia en terreno Samurai.
- Es una película para ver en pantalla grande, grande y disfrutar de la fotografía.(ficha)

Swimming Pool

Una famosa escritora de novelas policiacas está pasando por un mal momento personal y profesional. Su editor, quien además en este momento es su pareja le recomienda unas vacaciones en su casa de Francia, allí puede relajarse y concentrarse en su siguiente novela.
Todo parece ser en principio una excelente idea, ella comienza a escribir de nuevo rodeada de un paisaje precioso y la tranquilidad que necesitaba, pero la llegada de la joven hija de su editor cambia su idílico retiro.

La historia se complica un poco pues no nos dejará claro que está pasando realmente y qué es lo que forma parte de la creación de la escritora.

Me recuerda a la Señora Fletcher, rodeada de menos gente, algo más arisca y un poco más refinada.(ficha)

Osama

Una niña, su madre viuda y la abuela viven atemorizadas bajo el régimen talibán en Kabul. Como mujeres no les esta permitido salir solas a la calle sin la compañía de un varón. La misería les consume. Deciden hacer pasar a la pequeña de 10 años por niño, para que así al menos, la madre pueda ir a trabajar, a comprar... La niña es llevada a una madrasa o escuela. Aquí tampoco acabarán sus miserias.

Otro testimonio más de lo que a nuestros ojos creemos lejano y no lo es tanto. Otra imagen de lo que desde occidente es deplorable, castigable y contranatura y desde la mirada de los que la sufren es simplemente (que no poco) aterrador el sometimiento diario a la supervivencia de la "nada". O sobreviven (a duras penas) o mueren.

Otra visión más que dura, que escuece a nuestros acomodados pensamientos que tienen siempre algo inteligente que aportar a este tipo de películas y de situaciones.
Yo me he quedado sin palabras, me da miedo ver como cada vez estamos más acostumbrados a ver cosas como éstas con una bolsa de palomitas. (ficha)

Ser y tener

Unos doce niños de entre 4 y 12 años (aproximadamente) todos de la misma comarca, nos enseñan sus días de escuela, a la que asisten todos juntos y donde el profesor se las ingenia para atender a cada alumno en el nivel que le corresponde.

Un profesor (pocos he visto yo asi) que se implica 100% en la educación de sus chavales y sigue muy de cerca sus vidas, atendiendo a sus problemas y disputas. Después de 20 años en esta misma escuela, el Sr. López forma parte de la vida de la comarca, al que alumnos y padres confían sus problemas.

Documental o muestra de vida de una zona, de una profesión, de unas gentes. (sin caer en la ñoñería, ni el sentimentalismo gratuito) No critica, ni juzga, sólo muestra con un ritmo tranquilo ( a veces demasiado) un curso escolar para este pequeño grupo de estudiantes y sus "alrededores". (ficha)

En América

Una familia de irlandeses llega a Estados Unidos con la ilusión de empezar de cero. No sólo con la esperanza de encontrar una vida mejor, sino también de escapar de fantasmas de un pasado reciente y doloroso. Descubrirán que poner distancias no ayuda a alejarse de ellos.
El hijo pequeño de la familia murió con apenas 5 años. La pena y la angustia que les da esta pérdida hace que se hagan reproches mutuamente buscando el culpable que les haga descansar de su tristeza. Pero no hay culpables, sólo un vacío que les cuesta llenar o soportar. Sus dos hijas de 6 y 10 años y la recién nacida les hacen seguir adelante.

Llegar a Nueva York no va a ser la solución rápida y sencilla que ellos buscan. La ciudad les absorve junto a otros millones de personas en igual o peor situación. Ni ella encuentra trabajo como profesora, ni él como actor. Los trabajos que encuentran les ayudan a vivir al día. El apartamento que alquilan es una ruina, rodeados de yonkis y gente variopinta. Sin embargo ellos hacen que esa buhardilla se convierta en un rincón para respirar y poco a poco las cosas van encontrando su sitio.

Tendrán que utilizar más de una vez el ingenio, la imaginación y el sentido del humor para sobrevivir a los malos tiempos. (ficha)

El director (Jim Sheridan: En el nombre del padre; Mi pie izquierdo) y sus hijas escriben el guión de sus vidas, basándose en los recuerdos de su llegada a los Estados Unidos.

Medianoche en el jardín del bien y del mal

Un periodista de la revista "Ciudad y campo" llega a Savannah para escribir un artículo sobre la fiesta de navidad que ofrece uno de sus poderosos habitantes: Jim Williams (Kevin Spacey) un nuevo rico que es apreciado por su persona y su fortuna. Lo que parece ser una fiesta del buen gusto y la opulencia sin sobresaltos, más bien aburrido, se transforma cuando el anfitrión comete un asesinato. El hombre al que mata era su amante ("el mejor polvo de la ciudad", según los testimonios ciudadanos). Un joven chapero que consume más droga de la que William pueda soportar y al que intenta ayudar, pero como se ve, no sabe muy bien cómo.
El periodista John Kelso (John Cusak) no quiere regresar a Nueva York, ni escribir un frívolo artículo sobre esa convencional fiesta de navidad. Se quedará para seguir el juicio de Williams y para saber qué esconde esa ciudad sureña y sus habitantes, pues todos parecen tener una vida bastante intensa tras una máscara de "provinciana normalidad". No escribirá un artículo, pero si un libro.

Basada en la novela de John Berendt del mismo título. Es una historia llena de personajes (en la novela hay más de cien) con una vida que todos conocen, que está a la vista y una segunda vida que la mayoría tambien conoce y simulan no conocer. Interesante, ¿no?. Clint Eastwood muestra perfectamente las dos caras, tan válida una como otra, no las juzga sólo muestra una ambigüedad por todos aceptada a veces inconscientemente.(ficha) (cometarios)

Elephant

La masacre del instituto Columbine inspira a otro director que lleva el tema al cine con la delicadeza que se merece.
Michael Moore y su Bowling for Columbine lo hizo en tono de denuncia y a modo de documental ácido, irónico y siempre crítico.
Esta vez es Gus Van Sant el encargado de mostrarnos como dos adolescentes preparan un "asalto" a su propia escuela. Van armados con rifles y munición encargada y enviada a través de internet. Su apariencia es la de un videojuego, sólo que esta vez los muertos van a ser de verdad.

La manera de mostrarnos esta tragedia es a través de sus víctimas. Sin histerismos, sin románticismos gratuitos, no son héroes. A estas víctimas las vemos con la tranquilidad con la que pasaron todos ellos aquella mañana sin saber cómo terminaría aquel día de escuela, pues sólo el espectador sabe el tremendo final. (ficha)

Todo lo demás

Jerry es un joven y prometedor escritor que vive en Nueva York. Aunque tiene talento, no confia en si mismo, siempre dependiente de un psicoanalista que no le ofrece ninguna solución a sus inseguridades tanto laborales como amorosas. La aparición de Dobel (Woody Allen) influirá en la vida de Jerry, haciendo que se enfrente a novia, agente y trabajo.

Todos los personajes de Todo lo demás están presentados con sus miedos, sus paranoias, sus frustraciones. Nadie es "normal", pero ¿quién es "normal"?. Todos están relacionados entre si, pero parece que no se interrelacionan, que no se tocan, que son independientes, todos preocupados de si mismos. Tal vez es el estatus del siglo XXI, la soledad.

Tarda en arrancar, pues los personajes estan presentados de forma brusca, directa y sin tapujos: "toma estas son mis frustaciones" y uno tarda en digerirlo. Además en esta entrega contamos no con uno, sino con dos Woody Allen en la pantalla: Él, y su aprendiz, imaginad los diálogos.

Me han gustado más otras de Woody Allen, pero si sois de los fieles, no decepciona. (ficha)

La Hija del Caníbal

Lucía, escritora de cuentos infantiles, con una vida convencional, sin sobresaltos, descubre a los 43 años y después de 12 años de casada, que muchas cosas no son como ella pensaba.
Su marido es secuestrado. A partir de aquí, la vida de Lucía empieza a tomar un rumbo que ella no esperaba, pero que le da la vitalidad que ella creía muerta. Dos compañeros le acompañarán en estas negociaciones con secuestradores, narcos y policías corruptos: Adrián, un joven que le refrescará la pasión que tenía dormida y Felix, un vecino de 70 años, encantado de revivir aventuras semejantes en tiempos pasados en la guerra Civil Española, en Cuba...

El toque de humor con el que está tratado, lima un poco el momento tan dramático que vive Lucía: Su marido ha desaparecido y poco a poco va descubriendo la doble vida que llevaba y las cosas que ella no conocía de él. Y va viendo claramente lo que nunca se habia atrevido a decir en voz alta, que no era feliz con su vida. (ficha)

Además del humor, la imaginación de Lucía y sus pequeñas mentiras dan un toque travieso e inquietante al relato.

Los encontronazos con los narcos y secuestradores no convencen mucho y a Cecilia Roth la he visto en momentos mejores, pero entretiene.

Buscando a Nemo

Quinta entrega de PIXAR para Walt Disney, después de películas como Monstruos S.A., Toy Story 1/2 o Bichos.

Los futuros "hijos" del pez payaso Marlin y su esposa son deborados en un ataque a su hogar. Todos menos Nemo. Marlin cria a su hijo Nemo con un miedo atroz a perder lo unico que le queda. El primer dia de colegio para Nemo y desafiando las instrucciones excesivas de su padre, Nemo es capturado por unos buceadores. Marlin se pone en movimiento rápidamente para poder liberar a su hijo, pasando toda clase de peligros y conociendo los peligros que tiene el oceano más alla de su confortable arrecife.

Los dibujos, la animación y los efectos son increibles. Pero por favor, ¿por qué utilizas esta tecnica cada vez más depurada en películas orientadas a un público meramente infantil? (ficha)

El Punto sobre la i

Carmen lleva seis meses en Londres, se ha enamorado de un inglés y van a casarse. Pero no todo puede ser tan fácil. La noche de la despedida de soltera, siguiendo una tradición francesa, tiene que besar a un desconocido. El desconocido (Gael García) al que besa, se convierte rápidamente en la tercera punta del triángulo amoroso.

Lo que en principio parece eso, un triángulo amoroso, se va complicando con un pasado tormentoso de Carmen y con comportamientos de todos los personajes que no acabamos de entender... hasta el final.

Se hace un poco pesado el saber que hay algo más, que te mantengan con esa historia "convencional" y que la resolución no llegue hasta los últimos 15 minutos. Trama desigual pero que sigues gracias al enganche que tienen las interpretaciones de Natalia Verbeke y Gael García. (ficha)

Lejano

Mahmut es un fotógrafo solitario y solo. Vive en Estambul. Un lejano pariente de Mahmut llega a su casa donde se instala. En principio por una semana hasta que encuentre trabajo. La búsqueda de trabajo se alarga y la convivencia entre ambos cada vez es más asfixiante. Mahmut está acostumbrado a si mismo y no quiere compartir con nadie sus miedos, sus tristezas, desengaños, desilusiones... Él vive de forma desahogada, económicamente hablando, pero su alma se ha secado y no quiere tener testigos de sus miserias internas ni externas.

Apenas diálogo, pero las imágenes de una Estambul helada hablan por si solas. La imagen del barco semi hundido en el puerto nos cuenta más cosas que los propios personajes.

Debe ser una joyita del cine, dice mucho más de los que aparece en un primer momento y hay que masticarla después con tranquilidad, pero para mí, lenta. Vosotros diréis. (ficha)

GOOD BYE, LENIN!

Una mujer activista del partido del gobierno de la antigua Alemania del Este (RDA) sufre un infarto un mes antes de la caída del muro en octubre de 1989. Permanece en coma ocho meses. Cuando despierta, milagrosamente, los médicos recomiendan sobresaltarla lo menos posible pues el riesgo de sufrir de nuevo un infarto es altisimo. En esos ocho meses, Alemania es otra. Los ideales en los que ella creía se han desmoronado, casi al mismo paso que ella. Su hijo teme que no resista estos cambios tan bruscos y que de manera tan vertiginosa se están produciendo en el país y decide llevarla de regreso a casa y crear una burbuja artificial para ella, donde todo siga como estaba.

La representación de como se diluyen, se derrumban y desaparecen unos principios y unos ideales en tono de comedia agri dulce. Representación que aparece de manera casi ingenua y dolorosa, ayudada con un poquito de nostalgia. El intento por muchos de mantenerlos, y ver como sin embargo, el capitalismo entra y arrasa por donde pasa, llevándonos a todos con él. (ficha)

Historias Mínimas

Tres personajes tan solitarios como el entorno en el que viven, emprenden casualmente y por separado el mismo viaje.

Un viaje por el interior de la despoblada Patagonia hacia un punto de civilización. Como sus protagonistas, que buscan con este viaje y por diferentes motivos un paso más para conseguir lo que creen que les hará más felices:

Don Justo, jubilado y dependiente de un hijo que le da por casi senil, busca zanjar una deuda con su conciencia que le permita descansar en paz.

Roberto, viajante, separado y "acostumbrado a sí mismo" de unos 40 años, quiere sorprender a la que para él puede ser la mujer de su vida.

María, una madre joven conoce el mundo exterior a través de una televisión que a menudo le falla la antena o el cable...jamás ha salido de aquel apartado lugar. Emprende la ruta para recoger un premio en televisión que no sabe ni en que consiste.

Lejos de ofrecer modelos de comportamiento, como en su mayoría pretende Hollywood, muestra una realidad que exista o no, ni siquiera hay que posicionarse, sólo mirar.

Tres protagonistas de su propia historia personal en un lugar aislado, desértico, donde la despoblación, la desolación y la arided son tan inmensas como el miedo que infunde. Es como si estos tres personajes lucharán por hacerse oír y por no ser deborados por estos espacios abiertos como agujeros negros. A miles de kilometros al sur de Buenos Aires las historias, por alejadas que estén, no son tan mínimas. (ficha)

Mystic River

Una desgracia separa a tres amigos cuando son unos niños. Otra desgracia hace que sus vidas se crucen de nuevo 25 años después.

Jugando en la calle uno de ellos es raptado por dos hombres que dicen ser policías. Abusan de él hasta que consigue escapar. La amistad se para, pero el pensar que podía haberles sucedido a cualquiera de los tres y cómo podría haber efectado esto en sus vidas les une y les separa.

Veinticinco años después, la hija de uno de estos tres amigos es hallada muerta en un bosque. El que sufrió aquellos abusos se convierte por una serie de desgraciadas circunstancias y casualidades en sospechoso. El tercero es ahora agente del FBI y se encargará del caso.

Sean Pean, Tim Robins y Kevin Bacon ayudados por unos secundarios de primera como Laurence Fishburne, Laura Linney, Marcia Gay Harden hacen junto con la historia y el mensaje, una película que creo que merece la pena ver.

No es una historia de héroes inflados y finales justicieros, donde prevalece la honradez artificial que todo el mundo espera ver pero que nunca pasa en la realidad. Es una historia de gente de barrio "corriente" que sufre y se deja llevar por la fuerza de los sucesos que desgraciadamente no son ningún cuento de hadas. Y donde las penas y culpas son lavadas en el Mystic river (ficha)

SEMINCI

Semana Internacional de Cine de Valladolid. Para màs información, pincha la foto y te llevará a la página oficial con el programa completo y todo lo que quieras saber acerca del festival.

Te doy mis ojos

Una fria noche de invierno y tras años de malos tratos Pilar, decide huir con su hijo y refugiarse en casa de su hermana. Asi empieza la recta final de la vida en común de Antonio y Pilar. El promete cambiar. Ella enamorada de un hombre que ya no existe, le dará una ultima oportunidad. No funciona. Ella ha empezado a conocer el mundo exterior a su asfixiante círculo de pareja y está aprendiendo a valorarse y a conocerse. El no puede controlar su furia y la forma que tiene de "querer" a Pilar humillandola, tampoco puede soportar que ella no dependa de el 100 por 100...

Como en otras ocasiones, Itzíar Bollaín no se ceba ni se ensaña en ofrecer escenas crueles (ya tenemos la televisión a diario) y sin embargo podemos ver el miedo que a los dos les sale por los poros, la historia de amor que aunque nos cueste creer hay detrás, los intentos de él por controlar sus celos y su furia y el mal trato físico y sobre todo psicológico que ella sufre y por qué los sufre.

Es estupendo que EL decida ir por su pie al psicólogo y que ELLA encuentre trabajo. Imagino que es una inyección de optimismo a este infierno que viven muchas parejas. (ficha)

Vidas privadas

No siempre terminan las guerras, cuando la guerra termina. Tampoco las dictaduras. Son muchas las heridas que dejan, tantas, que ni el tiempo, ese que todo lo cura, puede con ellas.

Carmen, argentina exiliada en Madrid, regresa a Buenos Aires. Su padre ha caido gravemente enfermo y la familia la reclama para, entre otras cosas, poner en orden los papeles de la herenecia.

Las influencias de su padre consiguieron, durante la dictadura, salvarla de una muerte segura, no sin antes pasar meses de vejaciones, palizas y torturas. Carmen, a lo largo de 20 años de exilio ha hecho visitas puntuales a su familia, demasiados fantasmas del pasado obligan a que permanecezca lo estrictamente necesario con los suyos y cerca de aquellos horribles recuerdos y lo estrictamente alejada de todo eso.

Durante 20 años, y ayudada por la distancia ha rehecho su vida profesionalmente, parece segura, fria, decidida... sin embargo aquella barbarie ha dejado una huella imposible de borrar en su vida privada.

Antes o depués tenía que pasar: chocar de frente con su pasado. Este enfrentamiento a su regreso a Buenos Aires será definitivo en muchos aspectos.

Ahora, de alguna manera, se sentirá liberada de todo aquello. (ficha).

Cinemania, España, 01/11/01
VIDAS PRIVADAS: Arriesgado e interesante debut de Fito Páez
Por Maria Casanova

El coste vital de las víctimas de las dictaduras, masacres, de cualquier barbarie, es permanente, aunque sus instigadores e ideologías se hayan extinguido. Los supervivientes se apoyan en los más diversos mecanismos de defensa para seguir adelante. Pero siempre, escondido en lo más recóndito de su mente, habrá un resorte que puede saltar inesperadamente sin que, desde fuera, se advierta una señal. Sobre estos desgarros trata la película de Fito Páez.
Una mujer sufrió secuestro y tortura en los años de la represión argentina y huyó de su país, regresa 20 años después, obligada por la enfermedad de su padre. Naturalmente tiene que enfrentarse con los fantasmas de su pasado, pero también a una cruel carambola del destino.
La presencia de esta mujer, gélida y herida, el clima de opresión que impregna toda la historia, la actitud de esforzado engaño y olvido de su familia argentina y la reaparición, en ella, del interés e ilusión por la vida están muy bien construidos. Páez es un muy buen narrador cinematográfico, elegante y sobrio. Y el tono deliberadamente frío de la historia, impuesto por la situación de su absoluta protagonista, es una opción comprensible. Pero Páez, quizá por un exceso de pudor o tal vez por querer mantener la distancia con la historia reciente, administra la pasión con cuentagotas y pasa tan de puntillas por los dos momentos más importantes en el desenlace de la trama, que casi se pierden. Es una carencia notable en una historia que interesa desde el primer fotograma, cuyo desarrollo mantiene cierta intriga y que cuenta con unos actores entregados. Pero es una película que hay que ver. Un antídoto contra el olvido.

La flor del mal

Una familia de la alta burguesía francesa, perpetúa generación tras generación fortuna, costumbres y vicios. Un turbio pasado relacionado con los nazis del que todo el pueblo comenta, y sólo un miembro de la familia sabe la verdad, más oscura de lo que se cree. También un asesinato y un incesto salpican el pasado de lo que, se supone, tendria que ser un ejemplo intachable de buena conducta, sin embargo, a ellos también les mancha la naturaleza humana, pues ni su "(in)tachable" pasado se libra de las pasiones, ni de los instintos.

Como dice una de las protagonistas "El tiempo no existe, es un presente perpetuo". Generación tras generación se aparenta cambiar, pero esos cambios son superficiales. Siguen siendo los mismos, con sus deseos, sus culpas, sus pasiones...

La hipocresía, la apariencia y el "anticambio" salen por los cuatro costados.

La película me dejó un poco fría. El final merece la pena. (ficha)

Balzac y la joven costurera china

En los tiempos de la revolución cultural china (finales de los sesenta, principios de los 70), dos adolescentes son enviados a una aldea perdida y alejada de la civilización para "reeducarse". Hijos de intelectuales y por tanto creídos enemigos del pueblo, burgueses y cercanos a ideas más occidentales que las tradicionales chinas. La intención de esta "reeducación" con los campesinos más pobres y en su mayoría analfabetos, es hacerles olvidar posibles ideas subversivas y hacerles conocer la vida que tiene el campesino. Las condiciones de vida son miserables y ellos tendrán que ingeniarselas para sobrevivir a esto.

Dos hechos cambiarán su situación:
Conocer a la nieta del costurero, una hermosa muchacha sensible, analfabeta, pero con unos deseos de conocer, aprender y saber para ella desconocidos hasta que ellos aparecen.
El otro hecho es el poder hacerse con una maleta de libros prohibidos por el regimen de Mao, lecturas europeas, entre ellas, Balzac, les marcará especialmente.
Utilizan estos libros para enseñar a la pequeña costurera y para contar historias a la gente del poblado. Se harán los narradores oficiales de la zona.

La historia basada en la novela del director, casi autoboigráfica, está enmarcada por unos paisajes que la hacen todavía más sensible. El aislamiento que esas increíbles montañas forman tienen que significar algo más. (Ficha)

Estoy deseando leer el libro, ya os contaré.

In this world

Dos refugiados afganos emprenden un tortuoso viaje de escape hacia lo que para ellos es la esperanza (Londres) de salir del agujero en el que viven en un campo de refugiados en la frontera con Pakistán.

Me hubiera encantado que esta peli se titulara "señoras y señores, in this world, sí, sí, como lo oyen y ven, in this world", pero imagino que es demasiado largo. Como también me hubiera gustado que la historia hubiese sido otra. Pero esto no es Hollywood, ni ciencia ficción, ni romanticismos, ni happy end. Esto no es pasado ni futuro, esto está pasando en este momento.

Uno sale del cine preguntándose que es lo que estamos haciendo con todo este mundo. Cómo puede ser que estemos dando la espalda a una situación tan ruinosa, lamentable y miserable. Te vienen a la cabeza algunas preguntas como por ejemplo: Quien coño se cree que estas personas esconden armas de destrucción masiva si somos nosotros, el primer mundo las que las fabricamos, vendemos y manejamos el cotarro, su cotarro a nuestro antojo. No permitimos ni que se levanten ni que huelan las "mieles de nuestro mundo", que se pudran en su miseria. Allá, lejos, sin que podamos verlos, están muy bien. Nosotros si que somos armas de destrucción masiva y nociva.

A nadie le gusta vivir entre basura y mierda, sin un futuro más cierto que seguir viendo mierda y morir entre ella. Si sabes de una salida, por peligrosa que sea, decides intentarlo aunque puede que mueras en el intento.

Es de las pocas veces que he disfrutado viendo jugar al fútbol, si ya la habéis visto, sabréis por qué lo digo, si no, fijaros en eso. Es de los pocos momentos en que ríen. (ficha)

Días de fútbol

A Jorge su novia le da calabazas cuando le propone matrimonio.
Gonzalo después de 10 años sigue sin terminar la carrera de derecho.
Ramón cada vez más calvo y acaba de saber que va a ser padre (sin tener mucha ilusión en ello).
Miguel soporta cada vez menos a la histérica de su mujer y sufre por ver como su sueño de ser cantautor ha sido suplantado por la hipoteca, los niños... la vida.
Charli, es un vividor y profesionalmente no consigue pasar de ser el segundon de la teletienda.
Y Antonio, recién salidito de la cárcel, se encuentra a su grupo de amigos del barrio de siempre, de "los de toda la vida" desecho por las preocupaciones, incapaces de disfrutar, ensimismados en sus problemas. La "terapia" de Antonio será re-montar el antiguo equipo de fútbol que tuvieron años atrás. No les ilusiona a ninguno, pero por inercia se dejan llevar para ver si así al menos durante unas horas desconectan de sus frustraciones.

Una comedia agridulce. (ficha)
Pasas hora y media riéndote de cosas que has visto delante de tus narices o sabes que pueden pasar. Pero también ves la cantidad de mierda que lleva cada uno consigo.

Alberto Sanjuan y sobre todo Ernesto Alterio están en su papel que se salen. Aunque también es todo un poema ver a los siete actores juntos en acción.

El misterio Galíndez

Una historiadora americana quiere hacer su tesis sobre el caso Galindez, 30 años después de su desaparición. Galíndez, exiliado español, publicó un libro en Estados Unidos donde decía cuatro verdades sobre la dictadura de Trujillo en la República Dominicana.

Pues no encuentro el misterio por ninguna parte. En el primer diálogo de la pelicula el protagonista del misterio dice que a la gente de Trujillo no le ha gustado nada el libro que acaba de escribir. Acto seguido es secuestrado.

En todo este "misterio" aparece involucrada la CIA, el FBI, los colaboradores y la gente cercana de Trujillo... en fin, la historia de Latinoamérica con muchos otros dictadores y regímenes políticos, en este caso la República Dominicana.

Ni se frivoliza esta lamentable situación que sufre y ha sufrido Latinoamérica, ni se profundiza realmente sobre estos conflictos. No va más allá de una "ciudadana americana" que "lucha" de una manera muy ingenua por saber la verdad sobre un hombre que en su momento criticó y se atrevió a hablar sobre el régimen de Trujillo.

Si alguien ha leído el libro de Vázquez Montalbán, podrá aportar un poco más (yo, no lo he leído). A mí me ha parecido sinceramente floja. Quizá el único que se crea lo que hace es Harvey Keitel. (ficha)

Piratas del Mar Caribe

Que lo que queréis es ver una película de piratas y desconectar del mundo real durante dos horas, no lo dudéis, id a verla.

Una de piratas con todos sus ingredientes: Los buenos, buenísimos, nobles, íntegros, guapos, valientes... los malos, malísimos, tontos, sin escrúpulos, feos...y Johnny Depp de astuto y divertido capitán Sparrow. No se ha visto en los mares pirata igual. A Sparrow, se le amotina la tripulación y le abandonan en un islote perdido, consigue escapar y su objetivo será recuperar su barco, su tripulación y su Libertad, pero no le será tan fácil... y hasta aquí podemos leer...

El de efectos especiales se lo pasó pipa moviendo los esqueletos de la tripulación.

Enfrentamientos de espada imposibles pero divertidos. Abordajes. Tesoro. Maldición. Raptos.

Un argumento "piratero" que no decepciona y unos diálogos rápidos y divertidos.

A la vida pirata se vive mejor! Sin trabajar, sin estudiar, Oh, la botella de ron... (ficha)

Un tipo corriente

Sami, escritor de guiones de una serie televisiva cómica ve como su vida no tiene ninguna gracia. Su vida, a punto de cumplir los 40, es un desastre y carece de "chispa". Aminora su ritmo y su buen resultado en el trabajo y en su entorno. Aparecerá una mujer que le descoloca por completo. Ella consigue poner un poco de "música"en la vida de Sami. Además provoca que él escriba la novela que siempre quiso escribir tras desaparecer ella sin dejar rastro. (ficha)

Si os gusta Ricardo Darín (Nueve Reinas, El hijo de la novia) no os decepcionará.

La liga de los hombres extraordinarios

Vaya pestiño. Mira que sabía que era de buenos y malos. Los malos malísimos y los buenos buenísmos. Bien, en cuanto a eso no me he llevado sorpresas. Los mejores personajes de la literatura del siglo XIX se unen para luchar contra el mal. Ya está.

Para ver en casa un domingo lluvioso por la tarde vale, pero para verla en el cine...

Herencia

Dos historias aparentemente dispares se encuentran en una restaurante venido a menos en Buenos Aires. Olinda, emigrante italiana dueña del restaurante, es una mujer que ha luchado lo que muchos para conseguir levantar ese restaurante, ahora echa la vista atrás y ve como ha dejado alguna cosa pendiente. Peter es un joven alemán de 24 años que huye de sus problemas con la disculpa de buscar un antiguo amor. Ambos se ayudarán mutuamente. Olinda servirá de guía a Peter y Peter dará el empuje que ella necesita para poner en pie un pequeño deseo.

Los dos se apoyarán para ayudarse a encontrar una segunda oportunidad. (ficha)

Corazón de fuego

Lejos de lo que en un principio pueda parecer un reclamo patriotero barato, el tema y el argumento van por otro camino, sin duda. Una película que nos muetra como los "débiles" (con comillas grandes) tienen sus armas y pueden utilizarlas para hacer ver su dignidad por encima de intereses que no por más costosos son más limpios.

Como símbolo una vieja locomotora: Para algunos (un joven empresario) significará un negocio redondo al venderla por el valor de antigüedad que tiene. Para otros (Antiguos trabajadores del ferrocarril) ha sido parte de su vida, tiene mucho significado y no pueden deshacerse de ella tan fácil y fríamente. No todo tiene un precio. Po eso, los miembros de la Asociación Amigos del Rail deciden secuestrar la locomotora antes de que alguien les arranque otro trozo más de sus vidas. A modo de Road Movie y llevados por el movimiento constante de la máquina, recorrerán y descubrirán el interior del país y el de sus propias vidas.

Lo dice el título de la película: Corazón de Fuego. No te vendas. No te olvides. No te rindas. (ficha) Una de esas películas que cuando empiezas a ver los créditos te hace quedarte un ratito más en la butaca y pensar...

Respiro

Lampedusa parece un lugar detenido en el tiempo.
Sus paisajes áridos se mezclan con los colores azul turquesa del mar, sus aguas transparentes...
Una isla donde el ritmo de la vida lo marcan las gentes de este lugar escondido del Mediterráneo y que chocará por completo con el de Gracia. Ellos no entienden su comportamiento, sin embargo Gracia no se preocupa por el de ellos. Es difícil ser diferente al resto. Especialmente en un sitio pequeño donde se espera de ti que pertenezcas al grupo incondicionalmente y tu no sigues las normas convencionales impuestas por tus vecinos.

Aún con el peso de la tradición y de la presión social que cada vez critica más y entiende menos a Gracia, él (Pietro, su marido) la adora, y ella nunca ha dudado de él. Ninguno entiende la vida sin el otro, pero sin melodramas. Es así.

Película que le sale la libertad por los poros. Especialmente a Gracia, su protagonista, y a los hijos de ésta, que creo que no le pueden sacar más partido a una isla llena de juegos naturales que ellos aprovechan al máximo.

Viendo esto parece mentira que hayamos podido pasar nuestra infancia sin un ordenador o una game-boy a mano. Pero es cierto y no hace tanto tiempo (os lo juro)

Los colores del mar son impresionantes, sales del cine con ganas de ir corriendo a comprar un billete dirección Lampedusa.

No me gusta el doblaje. Las discusiones son "por turnos" y no creo que sea asi en el original. (ficha)

Enigma

El servicio secreto británico se está voviendo loco. Los alemanes han cambiado el código de su "artefacto" de comunicación: Enigma. La red de comunicación alemana que está siendo espiada por escuchas del bando aliado se ve impotente ante esto.

Tom Jerico, un matemático, miembro clave del equipo que ayudó a descifrar el código primero, es llamado de nuevo para descubrir el código que utilizan ahora. Pero la vida privada de Jerico está desmoronada, hundido en una depresión, al borde de la locura, verá como la mujer que hizo comenzar su locura está implicada en este asunto. De momento está desaparecida.

No es por desilusionar, pero yo me quedé dormida la última media hora. Sí vi el final total, que en mi opinión, sobra. (ficha)

Parece ser que fueron, matemáticos polacos los que consiguieron descifrar el código que utilizaban estas máquinas. Este trabajo se agilizó cuando fueron capturados submarinos alemanes con sus máquinas (Enigmas)y el servicio de inteligencia británico continuó con la labor de descifrar los mensajes alemanes. (más información)

Otra perspectiva alrededor de Enigma se la da la película U-571. Aquí se trata a Enigma desde la estrategia militar, para conseguir hacerse con una de ellas. Al más puro estilo del cine bélico americano. Se intenta capturar no un submarino, si no un ejemplar de este ingenioso sistema de comunicación.
Y digo que al más propio estilo bélico americano, porque la he visto hace tiempo y cuando intentaba recordar el título y los actores, me venían a la cabeza los doblajes de los años 60. Nada más lejos, rodada en el 2000 y protagonizada por Matthew McConaughey, Bill Paxton y Harvey Keitel, pero la ambientación está recreada en esas películas de uniformes sesenteros y piensas que el doblaje vendrá con eco. El responsable de fotografía es Oliver Wood, también director de fotografía, por ejemplo, de El Caso Bourne.
Casi dos horas de intriga que no decepciona si lo que quieres es ver un poco de acción.

Todas las azafatas van al cielo

Teresa y Julián huyen de sus problemas. Aún no se conocen, pero los dos se encontrarán cuando quieran poner fin a sus problemas en el fin del mundo.

El paisaje que les envuelve no podía ser mejor. Helador, aislado... el fin del mundo. Donde, además de algún "descerebrado" que otro que habita aquel recónditio lugar, sólo están ellos, sus cosas y sus problemas, pues por muy lejos que se vayan, les acompañan.

El guión me parece muy cuidado, donde las palabras se suplen en muchas y oportunas ocasiones con las imágenes y de hecho no necesitas escuchar nada, sólo ver. La inmensidad del paisaje helado habla por los personajes, transmitiéndonos su soledad, acrecentando aún más el momento tan duro por el que están pasando.

Una historia de amor, si, pero no es sólo eso. No es un "teleflin".

El reencuentro se me hizo un poco largo, y el final aunque esperable se disfruta. Un poco de felicidad para los dos no está mal. (ficha)

Las mujeres de verdad tienen curvas

Adaptación cinematográfica de Patricia Cardoso de la obra teatral de Josefina López estrenada en 1990. (Ficha)

El argumento de este largometraje lo lleva Ana. Una muchacha de 18 años con algunas ideas muy claras y con muchas cosas aún por descubrir.

Vive la tradición de los valores de su familia como algo cada vez más ajeno, especialmente en lo que se refiere a la idea de qué y cómo se entiende que se debe comportar una mujer. Tiene muy claro que quiere ir a la universidad, aunque su madre se oponga por completo. No obstante, antes de conseguir su objetivo, Ana conocerá de cerca la realidad de su familia, el trabajo, el esfuerzo y la explotación a la que se ven sometidos para seguir adelante. Valorará cómo no lo habia hecho antes el trabajo de su hermana en un taller de costura. No logrará el mismo acercamiento con la madre, una generación, creencias y valores dispares las separan.

El uso simultáneo-alterno de inglés-español está más que logrado y creo que dice más de lo que pueda parecer en un principio.

No ocurren cosas imposibles. La ambientación es en un barrio de trabajadores y en un taller de costura de Los Angeles. Personajes reales, cotidianos, no son grandes estrellas, sino personas que podrían ser nuestros vecinos, incluso nosotros mismos.

AMEN

Basada en la obra teatral de Rolf Hochhuth, EL VICARIO (llevada a escena por primera vez en 1963), donde se denuncia o al menos se deja en evidencia la relación con la Alemania de Hitler de las altas jerarquías eclesiásticas, incluído el papa Pío XII. Más preocupados de mantener su status y sus privilegios que de reconocer los crímenes que contra la humanidad se suceden diariamente.

Dentro de la Alemania Nazi, en plena guerra, un oficial de las SS y un jesuíta harán lo que esté en su mano para frenar un genocidio que parece no tener marcha atrás. (Ficha)

La constante visión del paso de trenes de "mercancía" recrea la angustia de la impotencia, el tiempo pasa, pasa, pasa... Mientras la diplomacia, la burocracia... se enredan en sus propias redes protocolarias, estos trenes siguen llevando "ganado" a su fin. No vemos más que trenes, apenas aparecen en escena las víctimas sólo los que los controlan y sus pretenciosos salvadores. Pero no siempre es necesario ver para saber. Incluso la masiva información cegó a los que en su mano estuvo poder hacer algo. No siempre girar la cabeza es la solución.

La búsqueda de justicia ante lo que nuestros protagonistas creen representantes y jueces de la misma y la frialdad con la que estos "jueces" obvian este genocidio es escalofriante. Es luchar contra un muro, que sabemos no tiene ojos, orejas, sentimientos, ni remordimientos.

AMEN...

Sin vergüenza

Si os gusta Verónica Forqué, no os lo perdáis (ficha)

Comedia ambientada en el círculo de directores, actores, guiones, castings... con los sentidos y sentimientos a flor de piel. Unos porque están empezando a conocer su profesión y se están encontrando a si mismos, otros porque por fin sale de dentro lo que llevaban años escondiendo.

Me gusta como se relacionan las escenas del teatro clásico con el momento que están viviendo.

Para pasar un buen rato.

El Portero

Comedia de Gonzalo Suárez (ficha) que tiene como escenario un pueblo asturiano en los duros años de la posguerra española.

Un portero (Carmelo Gómez) del Real Madrid (entes de la guerra) sobrevive ahora recorriendo los pueblos con la portería a cuestas haciendo apuestas con las gentes parando penaltis. En este pueblo asturiano ocurre algo más que un juego de apuestas.
En una comedia como ésta no faltan las figuras de: el alcalde, el médico, el cura (Roberto Álvarez -padre de Manolito Gafotas-) y el capitán de la guardia civil (Antonio Resines); éstos dos últimos no tienen desperdicio.

Un final muy divertido.

La "alegoria" final de la pelota descoloriéndose en el mar... muy instructiva.

El caso Bourne

Película de espionaje que pide toda tu atención los 119 minutos que dura. (Ficha)

Como detonante un agente amnésico ( excusa quizá muy trillada, pero, como en este caso, la disculpa es lo de menos) rescatado del mar con dos disparos en la espalda y un número de cuenta en Suiza, donde encontrara además de una cantidad de dinero importante, un arma y varios pasaportes de distintas nacionalidades con su foto. Tiene que reconstruir su vida, al tiempo que tiene que seguir salvando su pellejo y no sabe de quien, ni por qué; La cinta corre paralelamente por dos vias: descubrir quien es él y salvar la vida. Se da cuenta que domina varios idiomas, la defensa personal es un juego de niños y otros muchos "talentos" que resolveran el asunto de forma previsible(sí) pero entretenida (desde luego).

Cinta de acción a una velocidad que no te deja quitar ojo, pero que (muchas gracias) evita explosiones gratuitas y huídas de superhéroe.

Basada en la novela de Robert Ludlum (1980). Buen conocedor de la historia europea contemporánea y muy especialmente de la guerra fría.

Carolina

Retrato y montaje de lo que debe ser una"Excentrica" familia que se precie de serlo. (Ficha). Ademas una de sus miembros quiere intentar ser "normal" pero sin dejar de pertenecer a ella.

Para mi gusto, demasiado forzada o demasiado traída por los pelos. Y esto creo que queda evidente cuando el supuesto pretendiente conoce a la familia de Carolina y se encuentra a: una abuela mal hablada (de forma gratuita, pero con algún ratito entrañable), un padre borracho, una tía en la cárcel por tener negocios de prostitución, otra hermana que acaba de quedarse embarazada sin saber quien es el padre y la hermana pequeña pendiente de que un caballo de madera le comunique los números de la combinación ganadora de la lotería. Todo esto para enmascarar la historia de "chica guapa e inteligente encuentra al hombre de su vida que era el amigo de siempre pero ella no se habia dado cuenta". Hay un chico guapo y rico pero inadaptable a esta familia (hombre, asi de golpe y sin avisar...) y un chico guapo y no tan rico que esta cerca de la familia y la acepta como es. (Ohhhh!)

Todo bastante previsible.

Lo mejor, la imagen y el loft de Carolina y el de su amigo.

El Bonaerense

Si lo que queréis es ver honor, honra, nobleza, buenos sentimientos, bla,bla,bla, es mejor que veais Top Gun u Oficial y caballero, no ésta.

Muy en la línea de Mundo Grua (anterior trabajo del director), que no es documental y tampoco película convencional de guión aprendido y actores (no todos) profesionales lo que da, creo, el realismo que se busca. También muy en la línea por el retrato nada "holliwoodiense" de un estracto de la sociedad. En este caso la policia, "la Bonaerense". No se trata aqui de poli bueno, caco malo. Se trata de, tal vez enseñar en que se ha convertido nuestro mundo, la policia no es el representante y guardián de ciertos valores entendidos como buenos, bien salvaguardados (o eso se espera de ellos), sino que es reflejo de una sociedad decadente, donde hay que sobrevivir y punto, al carajo los principios, los escrúpulos y los valores.

Lenta pero segura. (Ficha)

Katherine Hepburn

Este mes de junio termina llevandose a dos leyendas del cine primero Gregory Peck y anoche Katherine Hepburn(biografía).
Ganadora de 4 oscars, (la más premiada).
Nos ha dejado un estupendo repertorio para poder seguir disfrutando de ella y de su trabajo. Entre otras, dos películas, que casualmente he visto en los últimos meses: Adivina quien viene a cenar esta noche y La costilla da Adan. Dos ejemplos, para disfrutar de la Hepburn y de sus compañeros de reparto, en este caso Spencer Tracy y Signey Poitier. Para disfrutar de clásicos con mayúsculas y con todas sus letras.

El jardín de la alegría

Comedia que os hará pasar una buena hora y media. (Ficha)

La acomodada e ingenua vida de Grace da un giro de 180 grados cuando muere su marido. Las deudas que deja su marido, además de una amante, son impagables si no toma medidas rápidamente. Pero, cómo.

La pasión de Grace, la jardinería, va a salvarle de la ruina y no precisamente de vender orquídeas. Empujada por su jardinero y respaldada sin ella saberlo por sus conciodadanos, montan una plantación de marihuana en el jardín que salvará a todos de sus miserables vidas, bien por venderla, bien por consumirla.

Matar a un ruiseñor

Mención especial hoy 13 de junio a Gregory Peck por habernos dejado para siempre este trabajo irrepetible. Muchas gracias.

Atticus Finch abogado viudo y con dos hijos de 6 y 10 años, vive en un pueblecito del sur de Alabama. Son los años 30. La depresión se extiende y llega a todos los rincones, incluido éste. El racismo, lamentablemente es un problema que hace tiempo que está instalado en esta zona. Parece dificil que entre tanta miseria aparezca un hombre tan íntegro como Atticus, pero ahí está él.

Con este panorama, Tom Robbins, un joven negro es acusado de violar a una mujer blanca. Atticus es el abogado defensor de Robbins. Abogado consecuente con sus principios y sereno en los momentos más tensos, capaz de hacer su trabajo entre esta vorágine.

Atticus hace lo posible por transmitir a sus hijos el respeto al ser humano, sea este la condición que tenga o sea.

Como en otras ocasiones el papel que desempeñan los niños nos calma los ánimos sobre temas que producen ampollas y que de otra manera se caldearía todo mucho más ante tanta injusticia.

- Es la versión cinematográfica que Mulligan llevó a la pantalla de la novela de Harper Lee que obtuvo el premio Pulitzer en 1960.

-Gregory Peck obtuvo el oscar por su papel de Attikus Finch (ficha)

Deliciosa Marta

Sencilla y tierna (Ficha). Película que concuerda y encaja perfectamente su título con la historia que cuenta, el argumento que desarrolla, la música escogida y la ambientación.

Los hechos se desarrollan en Hamburgo (Alemania). Marta cocinera en un restaurante de lujo, vive para su trabajo, ama su profesión y se ha volcado tanto en ella que en este momento no tiene otra vida que la del restaurante. Su vida privada, bastante pobre y solitaria se la cuenta a un psiquiatra que pacientemente escucha lo que debería escuchar un amigo.

Todo cambia en la vida de Marta con la llegada de dos personas que irrumpen en su vida sin ella buscarlo: un nuevo cocinero en "su cocina" y su sobrina, una niña de ocho años, de la que se hará cargo tras la muerte de su hermana.

Los tres ahora se darán cuenta que tienen una búsqueda común y se han encontrado. Ellos no son conscientes de la necesidad apremiante de tener un hogar compartido y dejar atras una soledad impuesta, no elegida.

Película para ver con tranquilidad y sin prisa.

En Un Lugar de Africa

Basada en la novela de Stefanie Zweig. Ganadora de un oscar a la mejor película extranjera en el 2003. (Ficha)

Historia de una familia judía que debe huir de Alemania cuando los gérmenes del nacismo empiezan a brotar en el país. Tendrán que dejar la vida acomodada y de lujo que llevan para adentrarse en un lugar que les es ajeno pero que les salvará la vida.

Vista y narrada con los ojos de Regina, la hija de la familia, da a la película una visión mucho más suave y tierna de lo que en realidad fueron aquellos tiempos de huidas, miedos, familias rotas, supervivencia, incertidumbre...

El cocinero Ownur hará de camino o puente para acercar dos culturas diferentes.

Historia de cómo el ser humano se adapta y supera "casi" cualquier dificultad que la vida pone por delante, sin olvidar que tras esa superación hay toda una lucha de sentimientos, ideas, creencias con las que tenemos que convivir y seguir...

Paisajes y ambientación en Kenia que no dejan indiferente

Bowling

Acabo de ver Bowling for Columbine, y aún no he cerrado la boca.

Tomando como referencia la tragedia o matanza que se produjo en un instituto de enseñanza secundaria de los Estados Unidos hace 2 años, donde dos adolescentes mataron a 16 personas, el director indaga, investiga y muestra el mundo de las armas.

La facilidad para conseguir armas en un supermercado, la obsesión de defenderse de...¿?, las sospechas "infundadas" del vecino, los recelos, la poca confianza en lo que se salga de lo"normal", la asociacion nacional de amigos del rifle, entrevista a Charlon Heston y a Marilyn Manson (ya me direis quien es el más sensato de los dos), miedos, violencia y obsesiones mezclados dan lugar a un bonito cocktel.

Busca el origen y el por qué de la situación actual de los americanos y su "orgullo" y "derecho" a poder defenderse ¿Es que es necesario llevar esto a sus últimas consecuencias?, para algunos parece que la respuesta es si, sin una pizca de duda, sin que se les mueva el flequillo y con la convicción de tener la verdad en la mano.

Respirad profundamente antes de verla

Manolito Gafotas

Mención especial requiere todo lo que tenga que ver con el inspirador, musa, héroe y modelo de esta güé: MANOLITO.

Asi pues:
Ayer conseguí la peli en Vídeo, pues ya la tengo en DVD, en el Alcampo de Vallecas(el mejor barrio del mundo). ¡BIEEEEEEEEN!