La novia cadáver
T. ORIGINAL: Corpse bride / 2005 / Reino Unido / ESTRENO EN ESP.: 28-10-2005 / ANIMACIÓN / 76 m. / DIRECCIÓN: Tim Burton y Mike Johnson / GUIÓN: John August y Pamela Pettler
INTÉRPRETES:
Johnny Depp (Voz de Victor Van Dort)
Helena Bonham Carter (Voz de La novia cadáver)
Emily Watson (Voz de Victoria Everglot)
Tracey Ullman (Voz de Nell Van Dort/Hidegarde)
Christopher Lee (Voz de Pastor Galswells)
La preparación de la boda entre la hija de una familia aristrocática pero en la ruina y de el hijo de unos pescaderos, familia adinerada pero sin título es el inicio de la historia. Los afectados, Ella y Él, no se conocían, pero pese a lo que se pueda esperar hay amor a primera vista.
Él, sin embargo, en un paseo por el bosque para aclarar sus ideas y por equivocación se compromete con una mujer... un tanto especial...
El trabajo que hay detrás de esta cinta de animación es indiscutible. La ambientación mezcla de atrezzo romántico, victoriano y caricaturesco es fantástica. Los números de los esqueletos o el del piano, son para quedarse con la boca abierta.
Yo me lo paso bien con cualquier cosa de "dibujitos", pero "esto" no es cualquier cosa. En ocasiones da la impresión de que se han volcado en la animación más que en la trama volviéndose en algún momento endeble y no lo sujetan ni los números musicales. Una lástima! (Más información)
Largo domingo de noviazgo
TITULO ORIGINAL: Un long dimanche de fiançailles / 2004 / ESTRENO en ESP: 28.01.2005 / Francia-USA / DRAMA / 134 m. / DIRECCIÓN: Jean-Pierre Jeunet / GUIÓN: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant
INTERPRETES:
Audrey Tatou (Mathilde)
Gaspard Ulliel (Manech)
Jean-Pierre Becker (Teniente Esperanza)
Dominique Bettenfeld (Ange Bassignano)
Colvis Cornillac (Benoît Notre-Dame)
Mathilde ni acepta ni presiente la pérdida de su Manech durante la Primera Guerra Mundial. Su esperanza la mantiene firme aunque versión tras versión que va encontrando en su investigación la llevan a un triste final. Pero para Mathilde eso no es suficiente, a ella no le casan todas las piezas.
La mirada ingenua de Audrey Tatou consigue que nosotros tampoco creamos en las noticias que llegan del frente, ni lo que posteriormente cuentan los soldados que conocieron o lucharon con Manech. Su espíritu optimista y su forma de mezclar la realidad con los sueños hacen más llevadero su sufrimiento. Jeunet consigue transformar un auténtico drama humano (bien marcado éste en las escenas de batalla y del frente)en una fábula cuya tragedia es suavizada por la delicada testarudez de Mathilde (ficha)
La historia del camello que llora
T. ORIGINAL: Die geschichte vom weinenden kamel / 2003, ESTRENO: 10-12-2004 /Alemania-Mongolia / Drama / 90 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Luigi Farloni y Byambasuren Davaa
INTÉRPRETES:
Ingen Temee (Madre camello)
Votok (Bebé camello)
Uuganbaatar Ikhbayar (Ugna)
Odgerel Ayusch (Odgoo)
Janchiv Ayurzana (Janchiv)
Desierto del Gobi. Una familia de pastores viven de la cria de camellos. En estos momentos dos camellas están a punto de dar a luz. Una de ellas tiene dificultades y el parto se alarga dos días. Tal vez por este sufrimiento y porque el camello es blanco, diferente al resto, la madre rechaza a su cría y no deja que se acerque para amamantarlo. Por muchos intentos y trucos que los pastores prueben, nada surte efecto y la cría tiene que ser alimentada por el hombre. Es entonces cuando no tienen más remedio que recurrir a un antiguo ritual: un músico con la melodía de su "laúd" unida a la canción meláncolica de una de las pastoras, hacen posible la reconciliación.
Sencilla historia con un transfondo de una rudeza marcada por el entorno. Tormentas de arena, aridez del terreno, el silencio de la despoblación. Lugar apartado y recóndito, donde el hombre como en cualquier otro punto del planeta de condiciones de habitat tan adversas, lucha contra las leyes de la naturaleza con su ingenio. Esta vez la solución la trae una melodía.
Tampoco permanecemos ajenos al retrato de la familia de 3 generaciones que se hacen cargo de estos camellos. Los niños también pondrán su granito de arena en esta fotografía. (ficha)
Los chicos del coro
TITULO ORIGINAL: Les choristes /Francia-Suiza-Alemania / ESTRENO: 03-12-2004 / Drama / 95 m. / DIRECCIÓN: Christophe Barratier / GUIÓN: Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval
INTÉRPRETES:
Gérard Jugnot (Clément Mathieu)
François Berléand (Rachin)
Jean-Baptiste Maunier (Pierre Morhange niño)
Jacques Perrin (Pierre Morhange adulto)
Karl Merad (Chabert)
Francia 1949. Tiempos difíciles en Europa. Clement Mathieu profesor y amante de la música en paro encuentra por fín empleo como vigilante en un internado. Es un centro lleno de chicos que han sido abandonados por sus padres o que no pueden hacerse cargo de ellos. Son niños con enormes carencias, aunque el único correctivo que el director conoce son castigos desproporcionados, maltrato físico y psicológico a diestro y siniestro. El Sr. Mathieu concede el beneficio de la duda a estos chavales y a través de la música organiza un coro con unos niños que nadie apostaba nada por ellos.
La banda sonora, la escenografía y la ambientación son geniales.
Todo transcurre en un rincón apartado de un bosque donde crecen unos niños a los que el mundo, con sus adultos incluídos, da la espalda porque tiene problemas más importantes que resolver. Hasta el nombre del centro es descorazonador: "El fondo del estanque".
El comienzo es prometedor. Un hombre lleno de ilusiones que ve un hilo de esperanza dando un voto de confianza a los niños. Sin embargo, paulatinamente todo se diluye como si de una inocente fábula se tratara. Lo real, ruinoso y mezquino del lugar y de sus dirigentes, las necesidades de los internos tanto físicas como afectivas desaparacen con música, como las ratas con Hammelin. (ficha)
Los Increíbles
TITULO ORIGINAL: The incredibles / 2004, Estreno 26-11-2004 / USA / Animación / 115 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Brad Bird
Corren malos tiempos para Los superhéroes. Han caído en descrédito. Un par de fallos y son denunciados por la población, llevados a juicio y condenados a pagar multas incalculables. El Gobierno, que antes les defendía tiene que reubicarles ocultando su identidad y son obligados a no utilizar nunca más sus superpoderes. Sin embargo, Bob, en otros tiempos Mister Increíble, no se resigna a olvidar su pasado. Ahora es un padre de familia, donde todos los miembros de ella tienen algun poder que ocultar. No obstante, la llegada de un supervillano queriendo aniquilar la humanidad va a desempolvar el traje de Bob y a poner a prueba los superpoderes de toda la familia.
Recoge los mejores trucos de los superhéroes, la intriga y los guiones te mantienen pendiente las dos horas de cinta si no es por la acción, por los diálogos. A veces parece parodia conjunta de Batman y James Bond. Y sin caer en demasiados sentimentalismos tan propios de este tipo de cine. Muy divertida (ficha)
LUNA DE AVELLANEDA
T. ORIGINAL: Luna de avellaneda /2004 / España-Argentina / ESTRENO:05-11-2004 / Comedia / DURACIÓN 146 m. / DIRECCIÓN: Juan José Campanella
INTÉRPRETES:
Ricardo Darín (Román)
Mercedes Morán (Graciela)
Eduardo Blanco (Amadeo)
Valeria Bertuccelli (Cristina)
Silvia Kutica (Verónica)
GUIÓN: Fernando Castets, Juan Pablo Doménech, Juan José Campanella
La junta directiva del Club de ocio y deportes de un barrio de Buenos Aires, se enfrenta a la quiebra. Un Club que se creo hace 50 años y que su momento de esplendor hace ya tiempo que pasó. Sin embargo, son muchos los buenos momentos, las ilusiones que esta gente ha vivido dentro del Club y se niega a cerrar. Son un grupo de gente adulta que tuvo muchas esperanzas puestas en el futuro y que ahora sus vidas se encuentran en un estado tan decadente como el Club que dirigen. Sin embargo siguen luchando por algo en lo que creen. Lamentablemente...
(ficha)
La Memoria de los peces
TÍTULO ORIGINAL: Goldfish memory / 2003. Irlanda / ESTRENO: 27-08-2004 / GÉNERO: Comedia / 85 min. / DIRECCIÓN: Liz Gill / GUIÓN: Elizabeth Gill
INTÉRPRETES:
Sean Campion (Tom)
Flora Montgomery (Angie)
Jean Butler (Renee)
Peter Gaynor (David)
Fiona Glascott (Isolde)
Dublín. Un profesor de universidad aprovecha sus encantos para ligar con sus alumnas. Sin embargo está perdiendo atractivo y destreza para mantener engañadas a todos sus ligues.
Así arranca un desfile de parejas, entrecruzándose sus historias unas con otras. Rupturas, infidelidades, enamoramientos, sufrimientos. Heterosexuales, homosexuales, lesbianas, bisexuales, sin tapujos y sin foklore, todo muy natural, sin excentricismos.
Sin profundizar y tampoco sin divagar, La memoria de los peces es hora y media de sonrisita fácil. Todo se muestra sencillo, incluso a veces demasiado simple, pero ya nos encargamos nosotros mismos de complicarnos la vida a diario. (ficha)
La flaqueza del bolchevique
Pablo, de treinta y tantos, puede parecer que ha triunfado profesionalmente: tiene un buen puesto en una gran empresa, viajes, un gran despacho... Pero no le entusiasma nada de lo que hace, nada le ilusiona, todo le molesta. Lentamente se ha convertido en un tipo solitario, frío y distante con los demás. Una mañana de atasco como otra cualquiera, cuando se dirige a su empresa tiene un golpe con el coche. Aquí arranca la historia. Sonsoles, la mujer con la que ha tenido el accidente le demanda por lesiones, cuando en realidad iban a 20 y apenas ha habido daños. Pablo decide gastarle una broma pesada llamando por teléfono de madrugada diciendo cuatro groserías, pero esto le traerá más problemas de lo que se piensa. Además Pablo espía a Sonsoles y conoce a su hermana menor, una muchacha de quince años...
Otra vez el espacio urbano sirve como escenario de una vida rutinaria y opresiva que afecta a sus habitantes de manera directa y angustiosa, de forma que apenas hay tiempo para pensar en uno mismo y aún menos en los demás. Hasta que aparece alguien que sabe donde encontrar tu sensibilidad, tu parte positiva, te hace sentir bien... sin embargo todo alrededor parace decir que no es la persona adecuada.
Muy sugerente. Muestra varios conflictos y otros se adivinan de forma elegante y limpia. Lástima de final (no por malo, que va, si no porque me hubiera gustado otro) (ficha)
La mala educación
Enrique, con 27 años es un exitoso y prometedor director de cine a principios de los años ochenta. Un día aparece en su despacho el que dice ser su antiguo compañero de escuela, Ignacio, para pedirle trabajo como actor. Esta visita tan repentina como inesperada, deja a Enrique una sensación un poco incómoda e incrédula. Ignacio deja además en manos del director lo que puede ser un guión interesante. Este pequeño manuscrito, que se basa en parte en las vivencias de ambos en el colegio de curas al que asistían. Todo esto remueve los recuerdos de Enrique y se ponen en funcionamiento tres historias que se nos muestran simultánemente y que han ocurrido en los últimos 15 años. Historias marcadas por los abusos, el rencor y la muerte.
La trama de las historias y cómo estan entrelazadas, los puntos de unión que hay entre ellas, cómo sale de una para entrar en la otra... son geniales. Los aspectos formales no decepcionan si eres almodovariano, pero...
Me parece artificial, no creo la historia y mira que en ocasiones sus historias pueden resultar inverosímiles y las creo, pero esta vez no me lo creo, me parecen situaciones muy forzadas para crear la trama y el drama...
Unos personajes planos incluídos en situaciones de cartón piedra al servicio de una historia realmente dramática y que, en mi opinión, no consigue profundizar lo que se merece.
Sin embargo esperaré ansiosa a que haga la próxima, como siempre. (ficha)
Love actually
La historia de diez historias de amor y desamor entrelazadas en el Londres de hoy unas semanas antes de navidad. El recien estrenado primer ministro inglés se enamora de un miembro de su gabinete, su hermana sospecha que su marido le engaña con su secretaria, su mejor amigo acaba de perder a su mujer y tiene que hacerse cargo de su hijastro que a su vez, con 10 años, esta locamente enamorado de una niña de su clase. El padrino de una boda esta enamorado de la que va a ser la esposa de su mejor amigo. Unos actores porno se hacen sus confesiones rodando las escenas de su pelicula. Un hombre sorprende a su hermano con su mujer en la cama, escapa a Francia y se enamora...
No sorprende ninguna historia. Están todas muy trilladas y vistas por todos de 1000 y 1 maneras distintas. Pero deja muy buen sabor de boca. (ficha)
Lost in translation
Un actor venido a menos acepta rodar un spot publicitario de whisky en Tokio. Un joven esposa acompaña a su marido fotógrafo a Tokio, donde mientras él trabaja todo el día, ella se ve perdida ante una mole de ciudad que le es ajena y desconocida. La misma sensación tiene Bob al terminar cada día de ordar las escenas del spot.
Ninguno conoce a nadie en la ciudad, se sienten sólos, desprotegidos y desnudos. Se conocerán en el bar del hotel y lentamente surge una amistad muy especial, donde sólo ellos entienden lo que pasa. Juntos descubrirán las calles de Tokio, sus habitantes, una ciudad repleta de gente y ruidos pero donde a la vez puedes escucharte tus pensamientos.
La tranquilidad de sus escenas le dan aun más melancolía a la historia y al hecho en el que uno se encuentra a si mismo sin la ayuda del entorno que siempre le ha protegido y a la vez le ha entorpecido para poder ver más allá de sus narices. Llena de la serenidad que se necesita para mirarse uno adentro y descubrirse(ficha)
Lo mejor que le puede pasar a un cruasán
Pablo Miralles es la oveja negra de una familia acomodada de Barcelona. Vividor, bebedor, mujeriego, con alergia al trabajo y a su hermano mayor, quien dirije los negocios familiares de una manera tiránica. La vida bohemia y disipada de Pablo se complica con la desaparición de su hermano envuelto en alguna trama inmobiliaria ilegal o de dudosa reputación.
Pablo Carbonell se lo ha pasado pipa haciendo la película. Ficha
La sonrisa de Monsa Lisa
Una recien licenciada, Katherine Watson, comienza su primer trabajo como profesora de Historia del Arte en la ultraconservadora universidad de Wellsey. Aquí chocan sus planteamientos de vida con los que inculca Wellsey a sus alumnas. Las hijas de las más acaudaladas familias del Este de Estados Unidos, con un expediente brillante, son educadas para ser las perfectas y sumisas esposas de maridos con puestos de directivos y altos cargos políticos y financieros. También aprenderán a ser las anfitrionas perfectas de fiestas perfectas de una sociedad "sin mancha".
Katherine lucha contra todo eso en un momento, 1953, donde las mujeres son empujadas a las labores del hogar sin darles más oportunidad que cuidar niños, esposo y casa, aunque ésta se les caiga encima. A traves del arte y de su involucración en ofrecerles otra oportunidad en sus vidas, Katherine les expone otra forma de vivir la vida. Esto queda claro en más de una escena (pues de eso va) por ejemplo cuando se enfrenta a ellas para decirles que pensaba que iba a enseñar a las futuras líderes del país y no a sus esposas
Lo suficientemente "no ñoña" como para mantenerte entretenido las casi dos horas que dura. Imagino que los que acompañan a Julia Roberts ayudan a esto como es el caso de Maggie Gyllenhaal y Kirsten Dunst.
La banda sonora, por supuesto, asi como el vestuario te meten en los años 50 nada más empezar la película. (ficha)
Mas comentarios:
http://www.noticine.com/noticine/secciones/critica_film.asp?P=289
La Hija del Caníbal
Lucía, escritora de cuentos infantiles, con una vida convencional, sin sobresaltos, descubre a los 43 años y después de 12 años de casada, que muchas cosas no son como ella pensaba.
Su marido es secuestrado. A partir de aquí, la vida de Lucía empieza a tomar un rumbo que ella no esperaba, pero que le da la vitalidad que ella creía muerta. Dos compañeros le acompañarán en estas negociaciones con secuestradores, narcos y policías corruptos: Adrián, un joven que le refrescará la pasión que tenía dormida y Felix, un vecino de 70 años, encantado de revivir aventuras semejantes en tiempos pasados en la guerra Civil Española, en Cuba...
El toque de humor con el que está tratado, lima un poco el momento tan dramático que vive Lucía: Su marido ha desaparecido y poco a poco va descubriendo la doble vida que llevaba y las cosas que ella no conocía de él. Y va viendo claramente lo que nunca se habia atrevido a decir en voz alta, que no era feliz con su vida. (ficha)
Además del humor, la imaginación de Lucía y sus pequeñas mentiras dan un toque travieso e inquietante al relato.
Los encontronazos con los narcos y secuestradores no convencen mucho y a Cecilia Roth la he visto en momentos mejores, pero entretiene.
Lejano
Mahmut es un fotógrafo solitario y solo. Vive en Estambul. Un lejano pariente de Mahmut llega a su casa donde se instala. En principio por una semana hasta que encuentre trabajo. La búsqueda de trabajo se alarga y la convivencia entre ambos cada vez es más asfixiante. Mahmut está acostumbrado a si mismo y no quiere compartir con nadie sus miedos, sus tristezas, desengaños, desilusiones... Él vive de forma desahogada, económicamente hablando, pero su alma se ha secado y no quiere tener testigos de sus miserias internas ni externas.
Apenas diálogo, pero las imágenes de una Estambul helada hablan por si solas. La imagen del barco semi hundido en el puerto nos cuenta más cosas que los propios personajes.
Debe ser una joyita del cine, dice mucho más de los que aparece en un primer momento y hay que masticarla después con tranquilidad, pero para mí, lenta. Vosotros diréis. (ficha)
La flor del mal
Una familia de la alta burguesía francesa, perpetúa generación tras generación fortuna, costumbres y vicios. Un turbio pasado relacionado con los nazis del que todo el pueblo comenta, y sólo un miembro de la familia sabe la verdad, más oscura de lo que se cree. También un asesinato y un incesto salpican el pasado de lo que, se supone, tendria que ser un ejemplo intachable de buena conducta, sin embargo, a ellos también les mancha la naturaleza humana, pues ni su "(in)tachable" pasado se libra de las pasiones, ni de los instintos.
Como dice una de las protagonistas "El tiempo no existe, es un presente perpetuo". Generación tras generación se aparenta cambiar, pero esos cambios son superficiales. Siguen siendo los mismos, con sus deseos, sus culpas, sus pasiones...
La hipocresía, la apariencia y el "anticambio" salen por los cuatro costados.
La película me dejó un poco fría. El final merece la pena. (ficha)
La liga de los hombres extraordinarios
Vaya pestiño. Mira que sabía que era de buenos y malos. Los malos malísimos y los buenos buenísmos. Bien, en cuanto a eso no me he llevado sorpresas. Los mejores personajes de la literatura del siglo XIX se unen para luchar contra el mal. Ya está.
Para ver en casa un domingo lluvioso por la tarde vale, pero para verla en el cine...
Las mujeres de verdad tienen curvas
Adaptación cinematográfica de Patricia Cardoso de la obra teatral de Josefina López estrenada en 1990. (Ficha)
El argumento de este largometraje lo lleva Ana. Una muchacha de 18 años con algunas ideas muy claras y con muchas cosas aún por descubrir.
Vive la tradición de los valores de su familia como algo cada vez más ajeno, especialmente en lo que se refiere a la idea de qué y cómo se entiende que se debe comportar una mujer. Tiene muy claro que quiere ir a la universidad, aunque su madre se oponga por completo. No obstante, antes de conseguir su objetivo, Ana conocerá de cerca la realidad de su familia, el trabajo, el esfuerzo y la explotación a la que se ven sometidos para seguir adelante. Valorará cómo no lo habia hecho antes el trabajo de su hermana en un taller de costura. No logrará el mismo acercamiento con la madre, una generación, creencias y valores dispares las separan.
El uso simultáneo-alterno de inglés-español está más que logrado y creo que dice más de lo que pueda parecer en un principio.
No ocurren cosas imposibles. La ambientación es en un barrio de trabajadores y en un taller de costura de Los Angeles. Personajes reales, cotidianos, no son grandes estrellas, sino personas que podrían ser nuestros vecinos, incluso nosotros mismos.
